国家大剧院是北京的地标性建筑，是艺术的殿堂，我就要在这里欣赏歌剧表演。

　　夜幕已降临，建筑表面星星点点、错落有致的“蘑菇灯”，如同扑朔迷离的点点繁星，与远处的夜空遥相呼应，使大剧院呈现出一种含蓄而别致的韵味与美感。剧院内最大的建筑——歌剧院，早已在灯光下华丽辉煌。

　　七点三十分，所有的灯光全部熄灭，“啪”，聚光灯又同时亮起，交响乐团的音乐响起来了，帷幕慢慢拉开，庞大的船型道具缓缓移动，演员随着节拍蹦跳入场——歌剧《西部女郎》开始了！

　　“啊——”一位身穿西服的男士用意大利腔一下子让我走进了歌剧。他怀抱吉他，倚门而立，用男中音诉说着思乡之情。他，就是游吟诗人华莱。他的身后，已经被布置成一处淘金矿工营地，“矿工们”正争抢着收买酒保尼克，借以求得万人迷的青睐。他们的对话，变成了一串串歌词，虽听不懂在唱什么，但是，他们高昂的下巴、伸展的手臂、高亢浑厚的嗓音，带给我的是艺术的享受。随着情节推进，雄伟的合唱、响亮的独唱，或急或缓，或激昂或低沉，仅仅是听着演员们的声音，都让人惊心动魄……

　　这是一个关于金钱、爱情、拯救和宽恕的故事，音乐主题中穿插了颇具时代性、地方性的民间音乐和印第安歌谣，为这部纯粹的美国题材歌剧注入了浓重的地域色彩，将十九世纪中期美国中西部的淘金热描绘得活灵活现，穿针引线般地把东西方的风土人情串联起来。最后以两个恋人骑着马向落日余晖走去而结束。

　　这部歌剧，还让我认识了一个伟大的人物——普契尼。他出身于音乐世家，《西部女郎》与《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》被并称为他最成熟的四部歌剧作品。有人说，普契尼的离世意味着意大利歌剧时代的终结。

　　妈妈订票时，我曾问她：“为什么一定要去国家大剧院看演出？”

　　“接受艺术的洗礼呗！”

　　“为什么一定要看歌剧呢？”

　　“因为其他票订不到了，都被抢空了！”

　　现在，我想：引人入胜的剧情、华丽的布景和服饰、歌唱家们高超的演唱技巧和极富情感表现力的音乐，以最少量的字句展现了戏剧冲突、人物性格和内心情感，让人在猝不及防的时候被深深打动，或许就是歌剧能流传至今魅力依旧的最大原因。

　　歌剧，我们相约下回！

　　通师二附六（1）班 吴亦涵

　　指导老师 张美芹