□周维强
与诗人萧萧神交已有五年，至今仍未谋面，但我们同在一个微信群，几乎日日交心。所以，对他的为人和诗歌都很熟悉。萧萧所著诗集《虚妄者的词条》，我只用了几天的时间便通读了一遍，然后一首一首细读、细品加精读。萧萧的诗歌写作有着自己的美学追求，那就是优雅、纯净、明亮而又温情，他保持着诗人的高贵品格，不向世俗低头。在他的诗歌中，你也看不见他与世俗生活对抗的愤怒、粗粝和个性化的张扬，似乎，他本身就已经拥有了诗意的生活，他的诗歌就是诗意生活的折射。在现实生活中，萧萧也为稻粱谋，也为柴米油盐犯愁，但他的内心始终养着一泓清泉，这就让他的诗歌写作有了唯美的底线，那就是向善而生，追求自然美与自由美的同时，展现生命细小的细节，卑微而不悲观。
诗集《虚妄者的词条》收录了诗人发表在各类刊物上的一百余首诗作，可谓优中选优。作为“70后”诗人，他一直默默地在写。在小城南通，他像一个隐士，隐入乡野，在尘世里，安心为每一粒汉字寻找纯净的白纸：“写下早晨，清新的呼吸/写下露珠，澄澈的眼眸/写下午后的安宁，睡眠里的春梦//写下黄昏的夕阳，不能回头的青春/写下夜的沉寂,滑向深处的命运//写下爱，微光照耀的小屋/写下此生的过错，为了宽恕/我得捱到黎明”（《写下》），这首《写下》似有座右铭的隐喻，也有明志的立意。萧萧的诗歌大都精短而精炼，他将敏感的诗心诗意化处理，具体到每一个意象上，就会让语言生发出灵动、温润、丰盈的气息，仿佛生命的每一个细胞都为诗歌创作准备着，仿佛亲近生命的光泽，感受光明的照射，是一种传递爱与诗情的过程。在阅读诗集的过程中，我会被那些精彩的诗句，一次次撞击着心灵的期待。比如《立冬》《星辰》《允许》等诗作，还原了生活中的美好场景，还原了诗人追逐美好形象的本真以及内心的留恋。
诗歌写作越是个性化的表达，越有个人的声音，越能够展现心灵的自由与精神的自由。这也是诗歌美感产生的根源。诗人萧萧尊崇着这一写作追求。他写河流、大地，写山川、草木，都带着深情，比如《复习》一诗：“用晚风复习晨露的心怀/用夕霞复习晴空万里//用倦鸟的啼鸣/复习饱满的针尖//用远处幽幽梵音/复习年轻而透明的心//用台灯下的光晕/复习不完美的月色//用睡前一秒钟/复习一生都在远离的爱”，这样的诗作，每每读来，总让人回味无穷且意境隽永。因为萧萧的诗作大都不设阅读障碍，诗味浓郁且灵动有韵，我在读诗的过程中，常常有这种感觉，那就是，这些诗作不像是诗人刻意写出来的。他就像一个垂钓之人，守在湖边，钓愿意上钩之鱼。他在等待，灵感突降的那一刻，他捉起笔，记录、调整，然后成诗。这需要静气的培养，需要内心始终禅修在一种状态，然后姿态下垂，保持着灵魂的自觉与自省。
诗集分四辑，除了第四辑“自然的箴言”有行吟诗的书写色彩，其余三辑，都在向内的叙述中，表达着诗人对生命、自然的审视，以及叩问内心时的自我调整与解脱。诗歌写作强调感觉和感受性，这种感觉是对语言的先天共鸣与共振，而感受性则是在想象力和语言的跳跃中所产生的精确呈现。诗集《虚妄者的词条》，将感受性发挥到了极致，每一首诗都达成了泉水细流的抒情感觉，且将个人的生活经验与人生经验浓缩、展示，诗集中的每一首诗，都被文字唤醒出了超脱经验之上的感情。通过阅读，读者会和诗人达成美学上的共通体验，我想，这是一个诗写者和诗读者之间，最好也最为纯粹的阅读关系。
诗人亦浪说：“诗人内心充满阳光，所以，诗人的作品总体上是明快的。乐观、健康、向上，是诗歌中时时见到的旋律。生活可以平淡甚至略带沉重，但诗歌的翅膀还是需要轻些，再轻些，最好能够飞翔。萧萧的诗歌就是这样的。轻，意味着看透生活的本质，穿越生活的磨难，又始终爱着生活，得出超然物外的感悟。”
我则以为，萧萧诗歌中的轻，是轻灵，是基于诗人发出独特声音时，暗夜里闪烁的光，有着个人经验的沉淀与艺术经验的修饰。必须承认，萧萧对词语的把握，有着独特的天赋在支撑，他的抒情有着具体的指向，而对意象的提炼和运用，又有着观念上的呈现和提升。所以，在读诗集《虚妄者的词条》时，我始终会被一种莫名的温润气息所吸引。窃以为，这正是因为诗人心怀自由的诗心，自然的诗心，然后让文字展现更加率真的一面，更加朴素的一面。
借《雪中梅》的诗句让我们领略萧萧的诗风：“再次见到你，我已流不出泪水/这一年，你究竟隐忍了多少疼痛//雪在飘，你的驻足/是否为了证明，大地的温暖与宽容//我是俗子，带着灰尘和暗影/不能与你对视，更不能拍打你的肩头//生活曾夺去我的芳香，而你冷冽中归来/探身，敲窗，冲我莞尔一笑”，类似《雪中梅》这样的诗作，在诗集《虚妄者的词条》一书中，还有几首，且萧萧提炼诗歌意象时，有意将那些带有江南情韵的古典意象，寻找出来，然后注入自己的感情。从这一点上可以看出，萧萧的诗歌创作有着自己唯美的自觉与坚守。诗歌是智者的声音。萧萧在诗歌写作的道路上，已经找到了自己的调子，这本诗集，恰是一份诗写的乐谱，我们在感受诗歌之美的同时，也能窥见诗歌之外的浪漫、清韵和真挚。
