□刘卫锋
五一节这天，在群艺馆文庙大殿观赏侯德剑“写意乡情”画展。
殿外，高大的银杏树苍苍翠翠，天光云影透过格子窗映照在画框玻璃上，一时竟觉得与“苔痕上阶绿，草色入帘青”的意境有些相似。大殿内的宁静与殿外古玩市场的人声，并行不悖于五月的丽日晴空下。
市声喧喧于外，艺境恬恬于内。高而空阔的殿堂，因那一幅幅生趣盎然的图画，更增添了无尽的意味。
纵览所有作品，按内容大抵可分为三忆，童年忆趣、城市忆旧、采风忆情（画家在藏地、新疆、云贵、北方等地的写生记游），三忆既有共通之处，又各有各的意趣。
童年忆趣最为有味。那些或短褂开裆裤的童子，或一丝不着的小淘气，无不生趣盎然，孩提时代的真、乐、美、趣尽在其中。
一幅题款“阿公长袍瘦，阿婆裤筒肥”的画上，两个小孩分别站在长凳和圆凳上，整个人钻在晾晒着的大人衣裤中，只露出小半个脑袋，那互相张望的眼神，冲天的小辫，鼓起的腮帮，散落的拖鞋，写尽孩童的天真与活泼，令人忍俊不禁。
“门板上下乐，各取动静趣”初看，好熟悉的场面，门板搭成乒乓球台，两军对垒正战得酣，再仔细一瞧，门板之下别有洞天，一小儿趴在地上，兀自瞧着自己的乌龟爬行。动与静，果然是自得其乐。“堂屋敬老祖，不见一位来”，画面简洁明快，左侧供桌，香烛袅袅，右侧门扉半开，露出三个探头的小脑袋，图文对读，让人恍然大悟，不觉联想起在乡村的童年岁月，每到祭奠祖先之时，这样的场景在自己身上亦曾有过。临画以观，怎不心生共鸣？
再如“慈父一滴酒，回味到古稀”，描绘的一张饭桌上，左边一腰插蒲扇的汉子，左手持酒杯，右手筷子尖蘸酒滴于右侧童子舌尖，桌下小猫仰视，其乐融融，父子情深。至于祖孙情，更有多幅体现，如祖孙赏戏，前景是一张板凳上一老一少两背影，远景是演出中的京剧人物，老爷子下颌一缕山羊胡，站在凳子上的小孩子手持的棒冰已在融化滴水，足见入戏之深。
“棺材当武台，胜负寿星裁”等，与黄永玉在《无愁河的浪荡汉子》中所绘的童年有得一比，尤其是那满身瘦皮布满老年斑却精神矍铄、童心未泯的老者，活脱脱的老顽童形象。
而“蒸馒头蒸糕，年味儿飘香”一幅，乃一组人物群像，有少年双手将年糕举过头顶，似正抬脚欲奔，近旁一女抱着的娃娃，双手各持一只白馒头，笑逐颜开。身后，一位本给馒头点朱砂的老妪正给一个伸着额头的儿童点眉心，大有朱砂启智的意味。
此类作品，乡风扑面，勾起不尽乡愁。人同此心，人同此情，童年乡村记忆也就超越了个人的体验独享，走向群体文化记忆的共生共享共情。艺术，因共同的精神家园而动人心魄。
艺术，因劝谕而深刻。“孙敬长寿面，祖享天伦乐”，将中华美德集中体现于小品之中。沙发椅上，寿星张嘴吸面，椅旁一妇人怀抱着的小孩子正高高挑起一根面条，喂入老者嘴中，老者腿上一只黑猫仰头望面，姿势同于老人，平添几多趣味。视此幅，不啻当代新二十四孝之一也。
城市忆旧，既有邻里之间的温馨美好，早晨道中相遇、问候小谈、亲亲切切，也有市井生活的无奈抒发。在粉壁上画只乌龟咒骂随地小便之人，不知此举可有用否？“崇川奈温爷，下河抗寒仔”，画一穿戴得严严实实的老爷子和一家衣衫单薄的里下河船民，妇人臂中小儿仅着肚兜，而手牵手走在前面的孩子也是短褂单衣。
两相对比，体质健康若何顿见高下。与此相类似的“强与弱”，也是在厚衣冬帽者与赤身冬泳者的对比中，极言锻炼之于健康的重要性。
至于赴外地写生采风所绘之图，不唯题材内容的特别，在形式和表达上体现出画家的艺术追求，是画家对自然美、人文美的理解与创造。
东壁有一组陕北高原所见的写生创作。牛市一幅，黄土气息浓烈，牛倌骑马上，驱牛入市中，头裹白毛巾，联络用手机。空中一轮红日，既对应题款“东方红太阳升”之景语，又合“牛市行情日日增”之情境，内涵丰富。
而色调之处理，既有人、马、牛的中国画之随类赋彩，又有地面以西洋画法营造出阳光斜射的光影效果，中西合璧，自然交融，毫无违和之感。“壶口一吻现彩虹”，一对新人坐于驴背，后生低头，姑娘仰首，双唇似触非触，眼神迷离，表情幸福。姑娘双手各托一只红彤彤的大苹果，置于胸前，极富隐喻和象征意义，渲染出健康、明朗、自在、率性的乡野气息，中国风、民族味皆在此中矣！细看那驴之眉眼，竟也饱含喜色。实在是妙不可言！
“娃入梦乡鸡犬宁”是作者南泥湾之行的农家一瞥，窑洞外，童车旁，犬卧无声，那墙角的一公一母两只鸡也匍匐在地，似乎也知不要惊扰了入睡的娃儿。那窑洞的对联更是将农家的喜庆与期盼和盘托出，上联为“顺满百年福满宅”，下联是“家添人口外添财”，横批“抬头见喜”。“相逢杨家岭”， 远景是黄土坡上的座座窑洞，近景画穿军装的一老一少互致军礼，那帽子上的红星仿佛诉说着红色文化代代传的新时代故事。
这四幅画，展现出当代黄土高原的乡风民俗，可谓是为时代造像，为生活留影，以画存史，庶近之乎。
进大门右侧的四幅藏地风情图，无论是“月下集结”“朝圣”，还是“高原劲风”“迎阳侣”，在表现手法上颇具匠心。以“迎阳侣”为例，浓墨写出如山的牦牛，牛背上的包裹则计白当黑，对比强烈，虚实相生。远山一抹，右上一轮朝阳，构筑出人物生乎其中的地域环境，而前景藏女鲜红的上衣，与牦牛形成红与黑的对比，提亮了画面，温暖了氛围。而牦牛脖子下的一只红色铃铛与左下的鲜红印章，三者形成稳定的三角关系，煞是协调。“高原劲风”，信笔以浓墨扫出骏马两匹，如剪影一般，不见眉目而英姿犹存，尤为神来之笔的是渴笔扫出的远山，虽至简之笔触，而山形山势毕现矣！大有“不着一字尽得风流”的美学意味。
其中有一幅题款说“一九八四年曾经青海”，屈指算来，已是37年之前，而这份初见的感觉并未随着时间而消淡，反倒在现时的表达中得到了加强。这，正是“外师造化、中得心源”的中国绘画美学传统的确证。我想，中华美育精神之中，艺接地气，沉入生活，与人民同歌哭，与时代而同行，永远是艺术家的作品充满生机与活力的核心要素。
侯德剑基于写生的写意作品，正是这种精神的实践和宣示，也启示着有志于从艺者，该用一种怎样的姿态前行于艺路之上。
此次展出的数十幅作品，除了题材内容的异同，在表达方式和美学意境上也呈现出多样性，从中可以窥见作者的风格以及变法的尝试。
漫画的喜剧效果，幽默的粲然一笑。许多作品堪称水墨漫画，使用对比、夸张、细节等方式，“以形写神”，择“趣”构“境”。前所述“崇川奈温爷，下河抗寒仔”“强与弱”是此类，而“雄鸡斗成团，呆看眼也对”“把脉看舌苔，人宠齐嘴开”等亦是此类。
而题为“觅”的作品，则以细节使人一乐。竹椅上，一个光屁股小孩捧着大碗吃饭，面前一只大黑公鸡伸着头盯着他胯间的小鸡鸡，不知道是等着溅落的米粒，还是那小鸡鸡宛若小虫，勾起了大公鸡的食欲……总之，令观者会心一笑，又生出几多想象。
画家在前言中说，此展自觉“画如其人”，即幽默人忆快乐事，画快活画。诚哉斯言！侯德剑以自己的幽默豁达，投射于画作，尽展“风格即人”。不少作品以其生动的“情节性”，让人开怀一乐，也成其侯氏漫画的幽默、戏剧效果。他说，“画作若能为牛年劳动者节日添乐，那便是我最牛的收获。”我想他的愿望定是实现了，我在展厅看到观众有天真的稚子、头发渐疏的老者，也有如我般的中年人，足见这些作品的通俗性和大众化。
我和儿子在留言本上写下“牛人牛作，大家都乐”八个字，窃以为捕捉到此次展览的一丝神韵。
简约的笔情墨趣，写意的人生追求。展览中有一些作品呈现出极简的风格追求，营造了自由灵动、广大舒展的意趣之美。有一幅未见题跋的水墨作品，蒲草数丛，四只鸭子游于其旁，三只向前，一只回首，草草数笔。不知者以为儿童涂鸦之作，知之者为之倾倒。窃以为此或为侯德剑“以形写神”主张的新表达、新追求。
东墙的另一幅同样不见题款的“院景构成”（标签题目），似乎也可作如是观。北壁上的一幅“学步”，老妪以简笔描出，墨色点染出小狗，整个画面简约传神，似也可归为此类。
大道至简，这是不是标志着侯德剑老师画作风格的新方向？也许，牛人的下一次画展会给出答案。
