□王志清
我坚持这样的观点，南通如果要写诗歌史，除了卞之琳、沙白、丁芒与耿林莽等前辈诗人外，在后来者中，最不能忽略的是李民族。20世纪70年代，民族就在《解放日报》上发表诗歌，他的《高唱国际歌前进》让上海人民广播电台配乐朗诵，这在当时可谓全国影响了。其实，写诗真不在乎多少，而在乎你有没有好诗，有没有让人经久不忘的颇具社会影响的代表作。
民族在二十世纪八九十年代就很活跃，起步不俗，起点颇高。21世纪以来，民族仍在写，甚至超越自己也希图超越同行。我们在谈到当下诗人时，民族往往要说到沙白。民族对沙白可谓一往情深，应该说他受教于沙白，似乎走的也是沙白诗风的那一路。沙白的诗，诗意隽永而不失明朗，我有一篇评论沙白的论文《新诗如何建有体式——以沙白<水乡行>为个案》，民族认为这是我新诗评论的代表作。我在文章中说：“沙白的语言炉火纯青，且得精心锻铸，追求语言的通畅易晓，注重表达和理解上的无隔，形成了以清新见长的语言风格，使人看不出其力炼而好像是脱口而出，如同盛唐诗，好像毫不费力地写来，纯任自然,是一种天籁之音，既深入浅出，又风华秀丽。在诗歌语言严重污染的当下，我们尤其呼吁诗歌语言的节制，克服诗歌语言没有节奏，铺张拖沓；或者随心所欲，肮脏浅薄；或者不加提炼，低俗涂鸦。”文学是语言的艺术，诗歌更是如此，我曾以《语言决定命运》发表过诗论。诗歌的形态，首先表现在语言上。民族学诗感悟说：“朦胧诗只是诗歌流派中的一种，朦胧并不决定诗歌的质量，好的朦胧诗可上天堂，差的朦胧诗可下地狱。‘雾里看花’，是一种朦胧美，雾里无花，便失去了朦胧美。”这是民族的诗观。南宋最著名的诗论家严羽，非常推崇“空中音、水中月、镜中花”，认为这才是盛唐诗的典型特征。这是要求诗歌含蓄蕴藉，不直通通地表达，诗里没说出来的话要比说出来的话多，让人去参悟，因此也让人觉得这样的诗有些“朦胧”。而朦胧真没什么不对的，关键是你必须是诗、必须有诗意。元好问论诗绝句云：“万古文章有坦途，纵横谁似玉川卢。真书不入今人眼，儿辈从教鬼画符。”因为没有诗，没有诗意，故而走不了坦途，便故弄玄虚，刻意弄成“鬼画符”来糊弄人。
民族的诗，是从他心灵里流出来的，与他的人一样，是一种以清新见长的语言风格，质朴透明，不事造作，不扭曲不错位也不变异，不是靠“鬼画符”来实现诗美而惊世骇俗。民族走的是传统一路，注重生活的积累与开发，我们看看他《民族诗雨》的目录就知道了，他的诗多从生活中来，生活触角也深入到社会生活的方方面面，非常重视生活的开掘，重视生命情感的激发与点燃。民族深爱着他脚下的这片热土，或者说因为民族有生活，不需要靠所谓的奇思怪想与错乱搭配来勉强为诗。生活的深厚土壤，与其深入生活的高度自觉，让他有了捕捉生活的能力与诠解生活的感悟，也有了情感的江河，有了拨动了人性和灵魂之琴弦的吟唱。他的这些吟唱，长有百余行，短至一两句，尽兴即好，见好就收，非常自由，也都是些自由诗，几乎没有什么格律。
民族是个很有思想的人，他的诗歌方向感很强，参与欲也很强，他似乎也希望在诗里有很多的思考与言说，在诗中也表现出对于历史、生命、人生思考的极大兴趣，我们在他的诗里一定会获得这种感觉。我思故我在，诗亦然，我诗故我在，诗中一定要有我，有我的思，虽然不能说诗就是思，但诗肯定是用来“思”的，是意象的思考，是形象的思维。诗论家严羽是宋人，而他最看不起的则是宋诗，明清诗论家说“宋无诗”，应该说也是受他的影响。严羽推崇盛唐诗，尤其是王孟诗，他认为好诗要“不落言筌”，也“不涉理路”。也就是说，诗与思在表现上具有本质上的差异。裸露的思想和概念，不是诗，诗应该有其意念的客体。诗人不应该把任何“意义”强塞入诗中，更不应强加给读者，而诗人要言说的意义要让人得之于象外与言外。诗歌的精神在于此，诗的原则也在于此。关于这一点，民族心知肚明，而且有很高的自觉性。因此，民族非常关注情感的裂变、痛苦和战栗，乃至于人性中闪电一样撕裂的灵魂，而追求思想和形象的和谐，追求意与象、形与神的形象一体，表现出对于“思想的知觉化”的热情追求，对于诗意深度的渴望。
民族《木化石》诗里写道：“热情，是外在的瞬间绽放/而制造热情的冷峻/却需要亿年沉淀，亿年锤炼”这是民族的感悟，是他写诗的感悟，也是他诗创作时的写照。诗歌是一种精神的呼吸，诗也永远是生命形式及情感流变中的智力运动。诗歌最忌才多而情浅。真情饱满，才能诗性饱满、才能诗意饱满。而只有当生活中美的形象获得了诗人情感孕育而成熟时，也才能产生诗，也才能够生成诗意。苏格拉底说：“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。”此说似乎有点玄乎，但并不神秘，灵感对于文学创作来说，其意义怎么强调都不为过。灵感是在生命内部、灵魂深处生命运动碰击出来的电光石火，是诗人灵魂的一次觉醒与提升，是诗人生命的一次震荡乃至新生。而情感则是这种灵感生成的催化与润滑。也就是说，灵感还没有形成，还没有划亮诗歌天空而硬是去写，其诗也往往像是个“早产儿”，或成为一锅“夹生饭”。诗要超出各种狭隘规定的角色界限，而与突然而来的灵感和生命有其坦诚而直接的联系，这也是我们读民族诗的感觉，虽然其外表不一定都热辣辣的，却可以感受到内心地火般的热度，甚至有郭小川、贺敬之诗的抒情热度与政治抒情诗的方式，让我们想到过去了的“火把和旗帜”的时代特征。我们以为，民族是很看重这种灵感的觉醒与成熟的，反过来说，我们也可以此来考量民族的诗，哪些是成熟的，哪些还没有成熟或即将成熟。
对民族的诗，我说了些整体印象的话，而几乎没有具体到哪一首诗。哪一首诗好，哪首诗不好，好在哪里、不好在哪里，本来就是见仁见智的，要靠读者拿到自己心里去涵咏、去体悟。
（此为《民族诗雨》的序，略有删改）
