由南通大学、南通市文联和中共如皋市委宣传部联合主办的“如皋籍著名艺术家作品回乡展——我们的中国梦，文化进万家‘列波画展’”于2023年元旦在如皋文化馆举行。马列波创作的多幅黑白木刻版画入选“中国美术南通现象——南通籍书画名家新作展”。近日，记者对话马列波，听他畅谈作品的艺术风格及南通版画发展的新趋势。

“此次画展展出55幅黑白木刻版画和10幅油画，创作灵感都来源于日常生活。”上月29日，记者在南通大学艺术学院版画研究室见到马列波，他告诉记者，展出的作品都是自己近三年来的创作，每一幅画都来源于自己对生活的观察、记录与想象。

2020年疫情初期，社会各界“舍生忘死，驰援武汉”的行为，让马列波内心深受触动。2021年，以此为背景，他创作了《决战大武汉》系列作品两幅，通过黑白木刻版画，将武汉标志性建筑黄鹤楼、武大樱花、拔地而起的雷神山、火神山医院以及火速驰援武汉的汽车等元素，通过波浪的形式，融合于版画中。“希望用波浪来体现全国人民在逆境、激流中不怕困难、勇往直前的精神。”另一幅作品，则以钟南山院士、陈薇院士等人物为原型，通过抽象的刻画，感谢他们在疫情中所做出的贡献。

此外，本次展览还将展出描绘古丝绸之路千年古树形象的《丝路韵》、记录各行业劳动者辛勤工作瞬间的《敬业者》等系列作品，一幅幅风格不同、各具特色的版画记录着马列波对生活的感知与关注。好的作品也要群众能懂

“好的作品一定是贴近群众的，不仅专家认可，大众也能够看得懂，产生感触。”在马列波看来，好的艺术作品，必须接地气才有灵魂、有意义。

做手工的女匠、摊烧饼的老人、摄影中的市民……这样贴近生活、贴近群众的题材在马列波的作品里经常体现，而这样的创作风格也和他的成长经历有关。20世纪60年代，马列波出生于如皋市石庄镇，父母是教师，他从小在学校中长大。“那时候就经常能够接触到学校里的美术老师，从小耳濡目染，开始喜欢画画。”马列波说，除了绘画，在初高中假期，他还和农民一起在田间劳作，高中毕业进入如皋中专美术班学习，毕业后分配到国营如皋染织厂设计室工作，在染织厂又做了多年一线工人，深入的生活体验让他对基层百姓有了特殊的情感，“他们朴实、积极、乐观的生活态度一直影响着我，刻在骨子里，融入血液中。”

马列波的作品，除了浓厚的生活气息，还有一种细腻的情感。他善于捕捉生活中的微光，抓住它，放大它。他希望那些美好的瞬间，能够给老百姓带来正能量，引起大家共鸣，让好的品质、好的精神走进群众心里。

传承和创新是永恒趋势

木刻版画是一种印在纸上的版画艺术，历史源远流长，最开始用于图像印刷，经过时代发展，如今已被赋予了全新意义。

“在古时或战时，木刻版画更像是一种宣传工具，而现在已经成为一种艺术创作形式，我们应当随着时代变化，不断去赋予其新的内涵。”马列波说，和以前相比，现在的木刻版画表现形式更加多元化，以往版画特质是简洁、概括、凝练，近年来的版画开始打破传统，作品风格逐渐繁复、华丽，越来越注重个人内心表达，与当代艺术相融合，更加体现作者个人情感。同时每个时代的版画都有自己的时代特征，“20世纪30年代，鲁迅在上海揭开新兴版画的历史，通过版画鲜明、视觉冲击力强的特点，传递更多的是一种抗争精神，而现在版画更多体现的是对新时代、新生活的赞美。”

在马列波看来，无论作品的内容形式如何变化，对于生活的热爱、工艺的追求、艺术的创新不能变。“我们对民族优秀传统文化加以传承的同时，也要不断提高自身的技术水平、审美能力，创作一批紧随时代、贴近生活的作品，这样才能不断提升南通版画的影响力和创造力。”

本报见习记者朱荭