◎邵连

中国画博大精深，源远流长，是中华民族宝贵的艺术财富，也是后人学习的典范。李进敬畏传统，仰慕前贤，对历朝历代大家的作品了然于胸并认真研习，经过几十年不断努力和修炼终于有了今天的成就。

中国山水画自古就有南北画风之分，南方画家多表现水乡平原、烟雨空蒙、青山秀水、可游可居；北方画家多表现高原厚土、洪荒大漠、雄浑苍茫、悲凉苦涩，这是地区差异。李进不局限于门户之见、地域之别，博采众长，吸古纳今，他的作品能兼收并蓄北派之雄、南派之秀，逐渐形成了自己的绘画风格。

李进的作品气势磅礴、意象深远、烟云幻灭、气韵苍茫。他先吸取元人纵横恣肆的笔墨，摸索传统艺术手法与传统文化精神，后又得力于当代山水名家的谆谆教导，再而吸收了现代的审美取向，构成其山水画的发展之路。长期以来，他经常外出采风写生，对大自然长期静观、感悟，体验而成丘壑于胸，从传统笔墨技法入手，印证自然山水，重视山石树木等物象的具体结构，观照内心、写出山水之魂。

中国画的笔墨不是单纯的艺术语言，它承载着画家的情感及内心对自然的观照。李进自幼习画，考入院校后得传统笔墨学养之真谛，又到名山大川中观照自然造化之生机，其作品中对山石及树木、泉水勾勒的线条组合松动而古拙，流畅又不失沉稳，体现出骨法用笔的功力。黄宾虹说过：“墨可有韵，有气韵而后生动。”李进的墨法运用可谓极尽豪放淋漓，纵横挥洒而迸发出胸中的浩然之气。石涛云：“山川与予神遇而迹化”。这一语道破了笔墨乃至画家体味人生、感受自然之心灵的迹化、性情的流露、气质的表达、审美的取向与学养的显示。李进正是运用成功驾驭笔墨的功力，利用墨色的烘托，点、线的节奏来引导读者进入自己抒怀寄情，养性修身的自由之境，引导读者体验画家主观表现的内涵与主题。

创新发展是时代的要求，也是艺术发展的必然规律。任何一门艺术都需要不断的创新发展，需要一代代人努力前行，才能让我们的艺术不断地传承发展、弘扬光大，但这绝不是一蹴而就的事情。而且从某种意义上讲，中国画更是时间的艺术，他需一个人不断地学习积累，不断地修行感悟，随着年龄的增长、阅历的丰厚方能达到“天人合一”的境界。这就是我们常说的“厚积薄发”的意思。李进正当年，功夫好，眼界高，又醉心于艺术创作并有志于中国画的创新发展，经过不断努力和磨砺，一定会飞得更高、走得更远，在中国画领域里开辟出一块属于自己的新天地，达到一个更加自由的艺术境界。

我和李进曾同吃、同住、同学近一年，可谓情同手足。他要办展，作为同道好友说上几句以示祝贺！