◎石诚

最早的扇面画记载起于东晋，王羲之在团扇上绘制的故事广为流传。据唐张彦远《历代名画记》记载，梁·萧贲曾于扇上画山水，咫尺之内可见万里，显示出扇面画独特的艺术魅力。到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，尤其是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上的空前提高，文人与绘画的关系日益密切，扇面书画得到了飞速发展，达到了顶峰，宫廷画家如赵佶等人对扇面画的创作投入了大量的热情和才华。明清两代，扇面书画呈现出多姿多彩的面貌，构图简洁、运笔流畅，成为美术史中不可或缺的重要部分。扇面画的特殊之处在于其扇形的画面空间。画家们必须在这种特定的空间内精思巧构，展示技法，创造出富有魅力的形象和意境。扇面画题材广泛，包括山水、花鸟、人物等，不同的题材展现了丰富多样的艺术风格和意境。扇面画虽小巧，却能反复欣赏，百读不厌。例如明代蓝瑛的“秋江客棹”以及清代吴历的“春雁江南”，这些作品都展示了高超的艺术造诣。

扇面画的独特之处在于其“一次性完成”的创作方式。由于扇面的形状特殊，画家在创作时需要在有限的空间内精心构思画面，利用巧妙的构图和独特的视角，使观者展开扇面时能够感受到一幅平整的横幅画作般的视觉效果。

扇面画作为我国传统艺术的重要组成部分，历史悠久、形式多样，它融合了书法、绘画与诗歌等多种艺术形式，因而，具有极其重要的艺术价值和文化意义。

扇面画不仅是艺术作品，更是文化的载体，它反映了当时社会的文化取向和审美趣味，同时也是文人表达情感和抒发意志的途径，通过赠与他人或自我欣赏，扇面画成为交流思想、传递情感的重要媒介。

扇面画作为我国传统文化的瑰宝，不仅蕴含着丰富的历史文化信息，也是研究我国古代美术、文化和社会的重要窗口，通过对扇面画的欣赏和研究，能够更深刻地理解和体会中华文化的深厚底蕴和独特魅力。

当代艺术家在继承传统扇面画技艺的基础上，也在不断探索和尝试新的创作方法和表现形式，使得这一传统艺术形式保持了旺盛的生命力和创新活力。

邵连先生长期致力于中国画的创作与研究，特别在传统青绿山水画的创作中逐渐形成了自己的个人风格和面貌，并在中国画的表现形式上多有涉猎，如扇画的创作。多年来，他创作了很多样式不同、风格各异的扇画。他在这“方寸之地”里不辞劳作、辛勤耕耘，创作出了一幅幅“咫尺千里”的画作，令人赞叹和神往，观其作仿佛能让人置身于自然，达到“澄怀观道”“卧游”山水的感觉。

现正值盛夏，高温酷暑，天气炎热，我们特邀邵连先生将多年来所创作的扇面画作品，精挑细选四十幅举办展览，以飨观者，希望这些“纸上清风”能在这炎炎的夏日里带给大家身心上的一丝清凉以及视觉上的精神享受。