◎徐卫

速写，即写生。法国雕塑家罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”速写便是画家们发现美的重要工具，它既是素描造型训练的重要手段，又是收集创作素材的必要方法，在我国绘画历史中源远流长。唐代吴道子奉命漫游嘉陵江，仅用一天时间，便将三百余里山水风光尽收笔底，展现出速写的高效与灵动。北宋赵昌的速写之作，让那花与蝶至今仍散发着鲜活的气息，仿佛能让人穿越时空，感受到当时的自然之美。清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的深刻画理，更是为后世画家树立了榜样，引领着今日的创作实践。这些先辈们的事迹无不证明，速写在中国画的发展历程中有着优良的传统和特殊的意义。

俄国画家列宾认为，灵感，不过是“顽强地劳动而获得的奖赏”。速写便是画家们顽强劳动的体现，通过不断地观察、描绘，画家们才能在生活中捕捉到那些稍纵即逝的灵感。“活水源头”沈启鹏先生的速写作品展，为我们生动地呈现了速写的魅力。数十年积累的大量速写，是他践行传统画理，扎根生活，寻觅创作源泉的集中体现。田埂麦场、厂房车间、军旅营地、学校商店，塞北边疆、江南古镇、中原大地、岭南山城，乃至异国风情，沈启鹏先生走过的足迹都印在了一本本速写簿上；山水人物花鸟皆有涉猎，尤其人物速写最多且最为精美；男女老少，场景特写，无所不包。那经过心灵过滤的线条所捕捉的一个个生动而质朴的形象，着实耐人寻味。

在这个图像泛滥的时代，不少年轻人搞创作依赖照片，荒于速写，缺乏对生活真切的感受，这是一种令人担忧的现象。照片虽然可以提供一定的参考，但它无法替代写生所带来的直接体验和情感触动。速写是与生活的对话，是对自然和人性的深入观察，通过速写，画家能够捕捉到瞬间的美，感受到光线的变化、色彩的层次和人物的情感，这种真实的感受是照片无法给予的。速写提醒着我们回归绘画的本质，用自己的眼睛去观察，用自己的手去描绘，它让我们在快节奏的生活中停下脚步，用心去体会生活中的美好，从而创作出更具灵魂和温度的作品。正如达·芬奇所说：“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。”速写就是画家的那面镜子，它让画家以最直接的方式反映生活的真实面貌。

沈启鹏先生的速写作品展，对于我们后生学艺有着十分重要的启迪作用，它提醒我们要回归生活，用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受生活，只有扎根生活，才能创作出有灵魂、有温度的作品。我们应该向沈启鹏先生学习，拿起画笔，走出工作室，走进大自然，走进人群中，去捕捉那些被忽视的美好瞬间。