“守护的最好方式是让它活在当下。”徐毅对此深信不疑。他认为，传承绝非一成不变的复制，而是要让古老的文脉在与时代精神的碰撞中激发出新的生命力。他的创新深深植根于梅庵琴派“琴以音传神”的艺术哲学。

这种创新，首先体现在对传统的“激活”。徐毅遵循祖父以梅庵风格独特的演奏技法方法，对《长门怨》《平沙落雁》等古曲进行探索整理，在严谨保留梅庵琴派核心技法的同时，巧妙地融入当代的审美理解，极大地丰富了琴曲的表现力，为尘封的古谱注入了新的生命。

更具胆识的是徐毅敢于打破壁垒，进行“跨界”的对话。2016年，他力邀欧洲“露泫”古乐团到访，联袂上演“梅庵·露泫”中欧古乐专场音乐会。当梅庵的七弦琴与欧洲的鲁特琴在南通的舞台上相遇，两种古老文明的旋律跨越时空，和谐交融，激荡出令人耳目一新的艺术火花。这次成功的探索不仅让梅庵古琴的艺术边界得以拓展，更为中国传统文化如何与世界平等对话提供了一个生动的范本。

面对信息时代的浪潮，徐毅在坚守初心的前提下大胆创新。他带领琴社团队积极拥抱新媒体，通过微信公众号、视频号等平台，将雅集、讲座搬上云端，探索AI与音画结合的现代传播方式，让更多的年轻人喜欢古琴。徐毅说：“不管采取什么方式，我们都要让这门古老的艺术绽放新彩，觅得更多新时代的知音。”