□张忠德

14日，海安市城东镇西场小学少儿公益京剧夏令营开班。为给乡村的娃娃打开京剧之门，该校聘请专业剧团老师免费教授京剧基础知识，让孩子们在“唱、念、做、打”中感受国粹的独特魅力。

（7月15日本报1版）

在戏曲传承面临断层的当下，西场小学的做法令人眼前一亮。与常见的“走过场”式戏曲进校园不同，这个夏令营通过持续性教学，让乡村孩子从“看客”变“参与者”。当孩子们能分辨生旦净丑，会摆几个亮相动作时，京剧就不再是高高在上的艺术，而是可亲可感的传统文化。

戏曲传承最大的困境，在于缺乏有效的传播方式。许多孩子对京剧的认知还停留在“爷爷奶奶爱看”的刻板印象上。西场小学的创新之处在于用沉浸式体验替代说教式传播。专业老师手把手教身段，孩子们亲身体验“唱、念、做、打”，这种“做中学”的模式比十场演出都更能激发兴趣。尤其对文化资源相对匮乏的乡村学校而言，这样的机会更显珍贵。

要让戏曲种子扎根，光有热情还不够。专业剧团放下身段“手把手教”，校方腾出课时“常态化练”，政府部门兜底保障“可持续办”，这三者缺一不可。更难得的是，西场小学少儿公益京剧夏令营坚持公益性质，让每个孩子都能平等接触国粹，体现了文化传承的普惠性。

文化的生命力在于代代相传的烟火气。戏曲进校园虽没有太多的经验可以借鉴，但只要校方、剧团、有关部门全身心“入戏”，就能让戏曲之“花”在校园绽放。文化传承不是简单的技艺传授，而是审美趣味的培养。当越来越多的孩子能体会到京剧“无声不歌，无动不舞”的美学精髓时，传统文化的种子才算真正播撒成功。