□吴耀华

南通博物苑正在举办的《画之大者》黄宾虹作品展是一个难得的好画展，得感谢操办者的眼光和工作力度——这是我在现场就传递的感慨。作品让我再次看到黄宾虹先生题写的“浑厚华滋”字样——这是黄宾虹先生毕生艺术追求的核心，也是中国画艺术审美的重要理论结晶，在引导了当代诸多中国画艺术追求者的同时，也毫不例外地继续引导着笔者坚持实践并影响于社会。

欣赏与学习中国画必谈“笔墨”。“浑厚华滋”笔墨的现场展示，直观地告诉了我们黄宾虹先生的笔墨之态：个性化笔力厚重之中不失水墨华彩之韵美，高端地显示了这一民族性审美追求的学术品位。目光与之交流，理解延伸多多——在中国画笔墨传承这一条线上，历代中国画留存的痕迹让人有太多太多的选择，笔墨传统的存在使后学知道其对水墨运用的技巧所在，也会囿于某一存在固化并自守于一隅——既是后人走进水墨空间了解其中审美表达的开端，也从个人思维模式的角度形成了某种限定，甚至阻断了走向更加高端审美表现的可能。《画之大者》“浑厚华滋”笔墨变幻中的不同组合送来了清新之气，与众不同而唯我所在的笔墨表现，托现出“浑厚华滋”的天真烂漫、充满无限艺术表达可能的舞台，艺术的个人喜好、所维护的审美，都与人性存在的位置提示了关联——山是山，不是平常所见的山。水是水，不是日常所见之水。山山水水在画家笔墨符号的组织当中安排得井井有条，阐述的是画家心中的山山水水。心智在同一条线上的时候，彼此欣赏，相互理解。认为遇到了知音。审美的趣味不在一条线上的时候，差异形成。因此，在限定技能范围中的水墨组合和没有限定要求以意象表达为上的笔墨组合，都是某个新探索的开端。从中国文化传统中延续下来的水墨技巧中，择己所需地对应客观物象的艺术表达是一种组合方式。而把传统文化中的技巧作为一种负担放置于一边，尊重自己内心的感觉，听从心灵的呼唤，以自己生命与现实存在碰撞后形成的感觉为基点进行的水墨表现，又是一番滋味的美感天地。

必然的是：“浑厚华滋”的笔墨提示，会在与时俱进的生活中展示出新时代的图像。