□凌继尧

张文林老师将近年创作的1482首古典诗歌，分门别类编为十卷，每卷一百首左右，每卷取名均冠以“百”字。翻开沉甸甸的诗稿，千诗竞妍，百韵留香。

张老师和我是乡邻，我们自小就认识。只是我考上大学之后便离开了家乡，而张老师一直在家乡教育战线工作，相互之间便很少交往。记得上个世纪九十年代初，张老师写了一篇美育论文《试论中学生语文审美心理素质之培养》寄给我，我看了之后，觉得张老师思维独特，有个性。这篇论文后来发表于1991年《江苏教育学院学报》上。著名画家陈丹青阅读了这篇文章，喜不自禁，提笔写信给张老师，予以赞美。能够得到颇为自负的大师激赏的人，自然不是等闲之辈。张老师在退休之后，将兴趣和精力转向古典诗歌创作。关注现实，讴歌时代；朝花夕拾，追忆童趣；游历山川，凭吊怀古；饱览典籍，发幽思微……

受家族的影响，张老师自幼便接触了古典诗词，渐渐地产生了浓厚的兴趣，天长日久的孜孜探索，终于在古诗创作上达到一定的造诣。张老师几十年的生活过往，成为他取之不尽的写作矿藏。

具有艺术慧眼的诗人，始终保持着天真烂漫的童心，永远对世界充满好奇，观察细致，能高人一筹地捕捉到生活中诗的画面。我们看一首短诗《江浙瓦雀》：“山抹流云花正开，风从换季雨将来。芭蕉抽发檐窗下，瓦雀悄悄啄绿苔。”这是江浙一带常见的生活场景。因为常见，普通人总觉得稀松平常，而诗人却能看到新意，剪裁入诗。这首诗四句四景：远山一抺流云，山花盛开；换季入夏，忽然风雨将至；檐前芭蕉蓬勃而长；瓦雀正闲适地啄着绿苔。诗里面的景物，有远近，有动静，有概貌，有特写，诗人巧妙地熔于一炉，呈现给我们一幅意境淡雅的风景画，读起来是一种审美享受。那么这首诗表现的内涵是什么呢？细思量，换季的骤雨将至，小瓦雀竟浑然不知，仍然悠哉游哉地啄着绿苔，可爱的小瓦雀会有怎样的遭遇呢？原来景物描写的背后，隐含着作者的担忧，作者关心着小瓦雀的安危，流露出对大自然的悲悯情怀。小景象，大情怀，接地气，有温度。诗人的禀赋首先就是能见人所未见。

张老师是个有所追求而且永不停歇的人。一生爱好学习，五十多岁了还在半脱产读研。读书多，又勤于思考，很有心得积累，于是诉诸笔端，化为诗句。古人云，读万卷书，行万里路。张老师退休后游览祖国山河名胜，常常用诗歌记录。生活面广阔，张老师古诗创作，数量之丰，令人惊叹，题材之广，森罗万象。

中国是诗歌的国度，诗歌传统源远流长，历代诗人多若繁星，诗歌作品汗牛充栋，几乎写尽了所有的题材。今人写古诗，如果没有新意，不会有艺术生命力。诗集中有很多艺术创新的地方，特别是诗歌的结句有独特之处。《百窗剪烛》中的《李方膺与梅花楼》：“额篆梅花李氏楼，通州不住寓扬州。借园有本诗文卖，乞米无田书画酬。出宰为民遭构陷，入监摧折傲枝头。怀奇负气三仙走，身后风松十丈秋。”

李方膺是清朝扬州八怪之一。梅花楼地址在南通寺街，用篆书题写匾额，李方膺在此招待“扬州八怪”友人。借园是李氏金陵借住地，自号“借园主人”，与袁枚、沈凤为友，逢游，人称“三仙出洞”。李方膺生性耿直，出仼县令时三次为太守构陷入狱，他的题梅诗“不逢摧折不离奇”，画作钤印“换米糊口”，就是真实阅历的曲折表现。他喜画梅、竹、松，其《风松图》现存南通博物苑。这首诗的前三联，从生活、为官、作画等几个方面勾勒出李方膺的桀骜不羁的个性，一身傲骨的形象，兀自孑立于浊世之中。尾联如何处理？阅读经验告诉我们，凭吊怀古诗，其结构总是登临古地，思念古人，然后选写最突出的事例，最后抒发感慨。如果接着赞颂李方膺的高风亮节，抨击封建社会时弊，也未尝不可。但张老师没有这么做，张老师给我们描绘了一幅风松秋景图。一个人的精神是直觉中看不见摸不着的，而诗歌结尾鲜明可感的画面，会使我们联想到，秋风肃杀，万木凋零，唯有松树不畏霜寒，四季常青。这正是古代文人高洁品质的写照，与直接赞美相比，显得含蓄而更富有诗味。加之这是巧妙地拈取李方膺的画作名篇入诗，贴切自然而不露痕迹，体现出作者的艺术匠心。

这本诗集中值得称道的地方很多，例如，《百城览胜》中的《千岛湖冲浪》：“快艇掠波漂瓦昂，瞬间犁豁富春江。拽绳冲浪潮头立，山水画廊鸾凤翔。”全诗画面感极强，尤其是第三句，刺激而新奇，最后一句更是神来之笔，给我们留下了广阔的想象空间。