□陈亮

25年前，出生于海门的书画家张正忠先生提出了“田园山水画”的概念，潜心研究梳理中国画史。以他为代表的一批艺术家，关注以村野之景和田园生活为题材的中国画作品，并在实践中探索田园山水画的创作规律和技法，取得了重要的理论和实践成果。张正忠又在海门协助政府建成了“中国田园山水画史馆”，以详细的资料进行介绍和展示，引起了画界的关注，逐渐成了海门的一个文化品牌，实是精神可嘉，难能可贵。

研究表明，在中国画史上，早就有人以人们日常居住的田园为题材，创作了许多绘画作品，并发现了五代南唐赵幹所作的《江行初雪图》等各个时代的作品，说明田园山水画是一个客观存在，只不过以前没有从题材的角度把它从山水画中区分出来。张正忠先生经过20多年的研究和实践，认为这类以田园风景为题材的作品，以描写村野之景为主，不同于描写大山大水的峰岭山水，可以从山水画中分出来，看作山水画的一个分支，称之为“田园山水画”。

从田园山水画很容易想到田园诗。读过中国文学史的人都知道，中国古典诗歌艺术中有一个瑰宝——田园诗。一般认为，田园诗的早期创始人为东晋陶渊明。后来田园诗不断发展，自成流派，出现了王维、孟浩然、杨万里、范成大、陆游等一批田园诗的代表人物。田园诗的创作题材是随处可见、人人有之的田园风光和田园生活，表达诗人热爱自然，超然物外的闲适之情，以及对世俗官场生活的厌倦之意。如陶渊明的《归园田居·其三》，唐代王维的《终南别业》，孟浩然的《过故人庄》等都是脍炙人口的传世佳作。陶渊明的诗充满了田园气息，他的名士风范和对生活简朴的热爱，影响了一代又一代中国文人。“采菊东篱下，悠然见南山”成为一种生活象征。田园诗对后来的诗歌创作产生了巨大影响。

古典诗词与中国画是中国两种历久弥新的艺术形式，在不同的历史时期，以不同的题材入诗入画，反映不同的思想情感，又形成不同的面貌和风格。而创作者以什么作为题材，又是与历史变迁、社会背景相连的。田园诗的产生与发展，虽然源头可追溯到先秦时期，《诗经》中就有不少表现劳动人民田园生活的诗篇，如《豳风·七月》就是通过劳动者从春耕到严冬的田园生活，反映一年四季的种种繁重劳役，揭露奴隶主的残暴。但作为诗歌流派的出现是在魏晋以后。田园诗之所以在那时得到长足发展并自成流派，有许多社会历史原因，譬如那时地主庄园经济的兴起，庄园生活成了士大夫阶层现实而理想的生活，环境影响了他们的生活和审美，也必然影响到诗歌创作的题材，因为艺术是生活的反映。其次是东晋以后，文化政治中心逐渐南移，南方山水园林的秀美、细腻、柔婉迥然于北方，吸引了士大夫们把它作为重要的表现对象。三是当时社会各阶层以及统治阶级内部错综复杂的矛盾，使一部分士大夫寄情山水园林，归耕乡间田园，田园诗成为他们抒情言志、表情达意的重要载体。另外，当时“玄学”的影响，士大夫们追求“达自然之至，畅万物之情”的人格美，把能否领略山水田园自然之美作为衡量一个人人格的重要标准，人与自然的关系更加亲密，士大夫们创作了大量的以田园风景和田园生活为题材的作品，量和质都达到了高峰，促进了田园诗的兴盛。

可见，田园诗起源于劳动人民的生产劳动，发展兴盛于特定的历史和社会环境。而艺术是相通的，从题材的角度看，田园题材入诗和入画，我想在时间上很难分其先后的，我们不能说一定是田园诗影响了田园山水画，各种艺术形式之间的影响也是相互的，有时也是融为一体的。很多作者先作了画，再题上诗，或者先有诗意，再泼墨成画，甚至更有借用别人的诗意，再作自己的画。在中国画中，之所以有“山水画”而无“田园画”名称，我想可能是由于山的雄浑多姿，水的灵秀多变，使之成为人们取之不尽、用之不竭的创作源泉，因而成为画家恒久的表现题材，也因此把所有以山峰、树林、瀑布、溪水、河流等为题材的画统称为“山水画”了，其实“山水画”产生700年后，其中就有了“田园”，只不过不以其名罢了。

张正忠先生之所以提出田园山水画的概念，其意义在于，强调在“山水画”中田园题材的独特性，以及现代社会中田园山水画的功能和意义。它不再像古代那样表现士大夫的寄情山水、隐居归耕的闲适生活情调和超然出世的生活态度，而是强调表现现代生活中人们的乡土情结，表现出对美丽家园的赞美与思念，表现人与自然和谐共生的生态理想，在风格上追求清新、明朗、秀雅、自然。事实上，现当代的许多著名画家都以田园风光和田园生活为题材，画出了不胜枚举、堪称优秀的田园山水画。

我想，关于田园山水画的研究与实践，其意义大概就在此吧。