◎小茹

不久前去武汉旅游，在武汉琴台大剧院，观看了现象级音乐剧《人间失格》。

琴台大剧院，是中国十大剧院之一，也是国内第一座由中国人自己设计、建造的剧院。大气的造型，远看恰似古琴，呼应了“琴台”之名，有着高山流水的意境之感，伯牙子期知音的故事正是发生在武汉。细细打量身边的观众，绝大多数穿着长裙，化着淡妆，非常重视观剧的仪式感。

音乐剧《人间失格》，改编自日本著名作家太宰治的同名小说。这是一部半自传体的小说，也是太宰治最负盛名的代表作。主人公大庭叶藏的故事与经历，几乎都取材于太宰治本人的生活。

将这样一部广为人知的文学作品改编成音乐剧，跨越不同的艺术门类，难度可想而知。音乐是音乐剧的灵魂所在。《人间失格》全剧时长三个多小时，歌唱部分占据了三分之二，相当于两个小时用于歌唱，现场听每一首歌都很好听。回家查了查资料，担任本剧音乐创作的是著名作曲家Frank Wildhorn，他曾多次提名格莱美奖和托尼奖，怪不得业务能力一流。Frank Wildhorn为《人间失格》总共创作了30多首风格迥异的歌曲，扣人心弦的独唱、酣畅淋漓的对唱，以及气势磅礴的重唱，即便没有看过太宰治的原著，也会被现场大大感染。音乐语言同样能表达文字中蕴含的复杂情感。

卡司也是剧作成功的关键部分。《人间失格》采用了双男主交替出演的方式，将作者太宰治和主人公大庭叶藏构架在同一个舞台之上，尝试探讨人与内心里另一个自己间的关系。担纲武汉场演出的两名主演分别是白举纲和刘令飞。前者饰演内敛寡欢的大庭叶藏，后者饰演自傲狂狷的太宰治。白举纲和刘令飞都是音乐界的才子，唱跳演俱佳，演唱时高音部分很多，大段大段文学性的歌词，以及充满戏剧张力的对白，非常考验演员的功力。所谓台上一分钟，台下十年功，确实如此。

出色的舞美设计亦是《人间失格》的抓眼点。每当大庭叶藏想起等级森严的家族，父亲的巨大面具就会从天而降，威严、无形的压力使身在剧场的我也感受到了拘束和压迫感。印象深刻的还有旋转木马。舞台上竟然出现了一座旋转木马，在游乐场里太宰治和叶藏才找到自由自在的感觉。音乐剧结尾出现太宰治的多部作品之封面，搭配感性的台词，让人不禁为太宰治悲剧性的人生唏嘘不已。

音乐剧是一门综合性的艺术，音乐、演员、灯光、服装、道具等缺一不可。正是这几方面皆有可圈可点的表现，才使《人间失格》成为剧迷口中的中国原创音乐剧天花板，全国巡演创下百余场零差评纪录，光上海就回归演出了几次。