◎小茹

许多电影大师都是巴赫的忠实粉丝，看他们的作品，常能听到巴赫的音乐。比如，大名鼎鼎的瑞典导演伯格曼，他的《呼喊与细雨》里就引用了巴赫的《无伴奏大提琴组曲》。日本导演是枝裕和在他的作品《如父如子》里，三次引用了巴赫的《哥德堡变奏曲》。这支变奏曲是巴赫晚期的一部键盘作品，曲风平静如水，充满情感的节制之美。《如父如子》整体风格清淡，情感流转却脉脉不能语，配乐与影片的氛围极为契合。

不久前，看了场华人大提琴家王健的独奏音乐会。一个半小时里，王健独奏了巴赫六部“大无”中的其中三部。《G大调第一号组曲》是全套作品中最为简洁明朗的，其前奏曲也是大众最为熟悉的；《C小调第五号组曲》气质偏灰暗忧郁；《C大调第三号组曲》前奏曲炫技优美、脍炙人口。

王健说：“大剧院空间大，回音就大，有如在山谷里演奏。”他还说：“每次搭飞机去演出，都会给珍贵的大提琴买一张票，带上飞机。怕磕坏、怕冻坏、怕丢了。”

巴赫的六部“大无”皆创作于1717年至1723年他担任克滕乐长期间。此六年，是巴赫器乐曲创作最为旺盛的阶段。1936年，大提琴家卡萨尔斯将他少年时在旧书店偶遇的这部作品灌录成唱片。从此，巴赫“大无”大放异彩。

每一部“大无”，均由“一首前奏曲+五首舞曲”组成。五首舞曲分别为：阿勒曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲、小步舞曲、吉格舞曲。伯格曼非常喜欢巴赫，他觉得巴赫的音乐整齐、严肃，最接近神性。也因此，伯格曼的最后一部电影作品直接取名《萨拉班德》。

巴赫的“大无”，可谓大提琴家演奏的试金石。乐谱上没有速度、弓法和指法标记，每一个演奏版本，都是演奏家自我审美和内心细腻感触的折射。