具有强烈的现实感。高冠华突破了传统题材的局限，在花卉中增添了许多新品种，如一品红、三角梅、梨花、仙客来、樱花以及红枫叶、山果等素材。融入了新的生活内容，扩大了写意花鸟画的题材范围。传统的写意花鸟画大都题材狭窄，不能深刻地反映现实生活，有些甚至是形式主义的笔墨游戏。高冠华的写意花鸟画继承了徐悲鸿关心时代命运的积极入世精神，大胆捕捉现实题材，革新了传统写意花鸟画的艺术语言。他创作的作品都讲究立意、有情趣，笔下的花鸟虫鱼虽有飞鸣游栖之异，但都在四季变化的自然景色衬托下具有活泼跃动的生机，充满着人间的真情蜜意，观后给人平添生活的乐趣。

富有浓郁的抒情性。高冠华继承了齐白石先生寄情花鸟的精神，寓情于景，借景抒情，创造了情景交融的艺术境界。高冠华是情感型画家，他的诗词功力很深，想象力非常丰富，常常借助想象构图，通过多姿多彩的画面，传达自己丰富多彩的思想感情。如《曾记否，似昨年》，在许多横塘飞雪落纷纷的画作里眷恋相依的小鸟需要温暖的意境，正准确表达了他当时的困惑及需要被人关爱的心境。在他的画作面前你会听到鸟语，感到枝摇花开的微颤、初雪的轻轻飘降和光幻的移转。总之，画的一切都充满情趣，就像他本人的性格开朗不羁，情深谊重，锲而不舍地追求真善美。诗情画意，跃然纸上。

造型构图变化多样。高冠华虽有扎实的西画造型基础，但他不求太写实，而追求写意境界，在写意情趣上学习齐白石，“似与不似之间”，后又总结他自己的“不似而似，才为上品”的绘画理论。他的花鸟画在技法上学习潘天寿，但又不同于潘天寿，高冠华的用笔比较细腻，有感而画，随机应变，制造矛盾，再解决矛盾，所以形成造型千变万化，章法夭娇多姿，构图都有新意，很少雷同。石榴、菊花、荷花、梅花、一品红花、兰竹这些题材，他都画了好多幅，而每幅都有特点和变化，留给人们各种不同的感受。

水色交融淋漓尽致。中国画家对色彩学重视不够，齐白石在墨和色方面有所突破，但用水不足。高冠华在水、墨、色结合方面下了很深的工夫，取得了很好的艺术效果。他吸收了西方绘画的用色特点，进行了大胆的尝试，如《水墨芭蕉》《泼墨荷花》《墨竹》等。还有的作品追求墨中有色、色中有墨、色中有色的西画效果，如《荷塘飞雪》《桃花鳜色》《红叶枝头》《红酒石榴》等。他画的一幅《香雪》，用墨浓淡相宜，梅枝疏密有致；梅花用淡墨和淡黄色点染而成，姿态变化万千；梅桩用淡墨表现，水墨交融，尤见功力。树桩上浓墨点苔，厚重古拙，使画面拉开了空间层次。空中下垂的几枝淡墨竹叶，使画面更加生动活泼、富有深度，仿佛使人闻到了梅花的芳香和竹叶的清香，水、墨、色交融收到了特殊的效果。这种表现手法既有传统，又有创新，在中国当代画坛上形成他自己独特的风貌。

高冠华在继承中国写意花鸟画优秀传统技法的基础上，大胆创新并吸收西画之长，形成了“以中为体、融合中西，色彩浓艳、诗情洋溢”的绘画风格特点。在中国写意花鸟画变古为今的过程中树立了自己独树一帜的地位。