忍冬纹的辨认需要一些常识，其线条短促，丝丝缕缕向上攀援，从形到意都具有象征意义。

□强雯

在一些重要的南北朝时期的文物中，经常会出现忍冬。小到铜镜、花瓶、瓦罐，大到石器及一些建筑建材，稍留意，我们都能看见忍冬的花样纹饰。

忍冬的出现虽然没有莲花那样惊艳得不可忽略，但上镜率高，也足以使人对这个配角经久难忘。就好像某个要职上的AB角，有时候只需要莲花，有时候是莲花和忍冬共同出现。虽然都是花，但是现实生活中的莲花，也是惊艳异常，诗人们将大量的赞美献给莲花，“出淤泥而不染”，让整个夏天都充满了莲花独霸的气象。莲花在宗教中被赋予“净土”之意。而忍冬呢，花型如针，在植物群中是小而密集的形象出现，在古代器皿中，忍冬的写实画自然也是集体照，犹如一针一线循环往复，同样是充满宗教意味的植物，忍冬显示出了一种密集之美。卑微是卑微，“人多力量大”的作用却是真真正正发挥了。

比如山西博物院馆藏的青绿釉莲瓣纹灯，就是如此。该器整体分为底座、长柄和灯盏三部分。是北齐时代作品。底座装饰有莲花纹和联珠纹、其长柄纹饰就是由于忍冬纹和仰莲纹组成，灯盏装饰也有忍冬纹，以及仰莲纹联珠纹和宝珠月牙组合图案。

忍冬纹的辨认需要一些常识，其线条短促，丝丝缕缕向上攀援，从形到意都具有象征意义，如果不熟悉佛教相关意义，也会被忽略，而认为只是一些线条而已，但如果熟悉一二文物历史，便可确认，这与莲花纹路相伴的攀援线条，应为忍冬纹。

该青绿釉莲瓣纹灯出土于太原市王郭村娄睿墓。墓葬主人娄睿为北齐鲜卑望族，封东安王，曾任大司马、太傅、太师，兼录并省尚书事、并省尚书令。

忍冬其实就是金银花，“金银花”一名出自《本草纲目》，由于忍冬花初开为白色，后转为黄色，因此得名金银花。又因为一蒂二花，两条花蕊探在外，成双成对，形影不离，状如雄雌相伴，又似鸳鸯对舞，故有鸳鸯藤之称。因为它耐寒，忍冬之名大概取其本性。

金银花在我们生活中十分常见，因其生命力旺盛，又被老人们誉为“低贱”。中国大部分地方都产金银花，然而在北美洲它被视为杂草，因为无法根除，有抢夺其他植物的土地膏腴。这也变相证明了这低贱又繁茂的生命力。此低贱并非地位或品质低下，而是因其生生不息，好养活而命名。

夏季里，人们常用金银花泡水，来消暑解渴，中药里也会用到它来清除湿热。就是这样一种普遍的植物，在传统文明中，却有极高的地位。

在佛教中，忍冬象征着生生不息之意，死了又生，生了又死，生生死死无穷无尽，灵魂不灭也，忍冬与莲花的“净土”之意搭配并行。忍冬的大量出现，是南北朝时期，此时印度佛教在中国史无前例的兴盛，“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，惆怅百生的唐诗，无意中也承载了史实的记录。也正是在彼朝彼代，象征着西域文化的“忍冬”也越来越多地进入中国的物质世界、审美空间。忍冬大量出现在佛寺壁画、石窟、佛龛以及随葬器物上。

比如在陕西省大同市石家寨村司马金龙墓出土的一件石雕柱础，其工艺精美，保存优良，很难让人相信这是北魏太和八年（484）的物品，似乎风雨从未沾染过它。线条纹路，清晰无尘，磨损几乎不现。石雕柱础上有几名伎乐童子，有明显的胡人特征，且分别做击鼓、弹琵琶、吹觱篥等姿态，所弹奏的乐器带有西域风格。这件石雕柱础底座上刻有清晰的忍冬纹。比喻灵魂不灭，象征轮回永生。

其实，关于灵魂不灭，肉身死亡这一观点，古希腊哲学家苏格拉底举双手赞成。在《柏拉图全集》中的《斐多篇》中，作者柏拉图就记录了自己的老师苏格拉底的一次辩论，苏格拉底用数学和逻辑学的方式，论证了灵魂不灭，其推理严谨，步步为营，让人感叹苏格拉底智力超群的同时，也对数学这类科学心怀虔诚。灵魂不灭，是真是假，见仁见智，如今没有标准答案。但苏格拉底式的灵魂论虽然与宗教同一答案，但其方式却迥然有别，后者以教化和神话的方式来宣扬灵魂不灭，苏格拉底用科学来证明更令人信服。不过在建筑中，用美术的形式来强化宗教观念，灵魂永恒，当是另一种审美范畴。

南北朝时期密集出现的青瓷器莲花尊，罕见又珍贵。其主体纹饰莲花，是古代陶瓷常见的装饰纹饰。河北、山西、湖北等地出土了不少大同小异的莲花尊。形制相似，在细节上又各有不同。

从目前的考古发现来看，青瓷莲花尊多成对出土于规格较高的墓葬中，装饰有飞天、莲花、忍冬、菩提叶等与佛教相关的纹饰，比如河北省景县封氏墓出土的青瓷仰覆莲花尊，一款为故宫博物院藏，另一款为中国国家博物馆藏；湖北省武汉市江夏区钵盂山出土的青瓷莲花尊，现藏于湖北省博物馆；这些可能为上层贵族的礼佛用器，其高大、富贵、庄严、繁复的形态，蕴含着对死亡的隆重和再生的敬意。

值得一提的是，南京东郊麒麟门外灵山南朝梁墓出土的青瓷莲花尊。其高85厘米，口径21厘米，底径20.8厘米，相当于一个两岁小孩那么大，可谓巨型。尊盖为僧帽形，盖顶有方形钮，四周为三角形锯齿状的变形莲瓣。装饰分为三段，上段贴附五个飞天，中部堆塑有六个人物，形态统一为一腿前伸，一腿后屈之状，下部贴附对称的二龙戏珠，以及忍冬、莲花纹。

到了隋朝，忍冬的写实性慢慢减弱，图形和线条开始偏向于概括和抽象，唐代以后，忍冬纹逐渐被缠枝卷藤的卷枝纹代替，以波状的线条和切圆线相组合，并向两个相反的方向波卷，表现为“S”形连续的纹样。多为瓷器的辅助纹饰。清朝乃至现代使用的青花瓷碗、彩绘瓷碗，乃至盘、碗、瓶、壶、杯、炉、洗等等器物上，就只能看到这种倒“S”形连续的纹样。

如果不清楚这段历史，有多少人会知道，这种手拉手式的倒“S”装饰纹，竟然是忍冬纹的曾孙呢。

不知道今天，当我们手执一杯金银花水时，会不会忐忑，这种普通得不能再普通的花，竟然被赋予那么非凡的宗教任务，会不会有种复杂况味？好像你随手使唤的一个小丫头，竟然是换了素衣的王宫命妇。涩涩的金银花水，是良药苦口，也是清代诗人王夫之笔下难舍的意境，“金虎胎含素，黄银瑞出云。参差随意染，深浅一香薰……无惭高士韵，赖有暗香闻。”普通即伟大，金银花，哦，忍冬，大概算是一个典型了。