□陆小鹿

去美术馆看画时，常会遇到一个问题：站在一幅名画前，不知它好在哪里？

怎么才能提高审美素养？阅读艺术书籍是有效途径之一。近日，看完一本《我就是艺术家》，收获颇丰。这本书以八大艺术元素为切入点来教我们如何看懂一幅画。

第一元素：点。有些画家酷爱点元素，比如点彩派画家修拉的名画《大碗岛上星期天的下午》，就是全部用彩色点构成的。用油画笔将彩色的点重叠在一起，创作出光影闪烁的效果。“波点女王”草间弥生，则喜爱将波尔卡圆点作为图案的一部分。波普艺术家利希滕斯坦，经常使用本戴点，创造出一种网点效果，比如他的作品《戴发带的女孩》。本戴点创作是将不同色彩和明暗度的小圆点紧密排列或者重叠，以组成大片的色块和图案，最终创作出有色彩错觉的画面。

第二元素：线条。每种线条都有各自的个性。曲线使画面富有表现力，增添兴奋和活泼感。直线给人持续、单调的感觉。水平线意味着平静和安宁。垂直线可以增加视觉高度和灵性。表现主义艺术家克利，喜欢运用各种色彩和不同类型的线条进行创作。他曾经说：“绘画就是带着线条去散步。”在他的名作《日出》中，就用重复的线条，创造出了一种节奏感。

第三元素：形状。形状是艺术的构建模块。有些形状会让观看者感到冲击感或稳定感，有些则传递出宁静感或超然感。在文艺复兴艺术中，三角形是一种很重要的构图工具，用来呈现稳定感或是“三位一体”（指基督教中的圣父、圣子和圣灵）。荷兰艺术家埃舍尔，痴迷于将引人注目的形状和图案填充到艺术作品中。他在参观西班牙阿尔罕布拉宫时看到了漂亮的伊斯兰镶嵌画，特别喜爱这种由装饰瓷砖组成的重复图案中所呈现的秩序和对称，于是在镶嵌艺术的原则中增加了一种奇异的元素，创造出抢眼的作品《鱼，鸟》。

第四元素：肌理。艺术中的肌理指的是某种事物的触感。在二维艺术作品中，艺术家运用线条、色调和色彩来创造质感，视觉肌理就是仿造出一个物体的真实肌理，如粗糙的、光滑的、坚硬的。视觉肌理是通过观看艺术作品感受到的。比如丢勒虚构了一只犀牛。在丢勒的时代，欧洲没有犀牛，丢勒只是通过一些文字描述来创作他的版画作品《犀牛》，他用阴影线和圆圈夸大了犀牛身体表面的纹理。

第五元素：色调。在一件艺术作品的构图中，色调是一个重要元素。使用对比鲜明的色调是在一个构图中创造出焦点的重要方式。德加的《戴手套的女歌手》，就运用色粉笔创造了对比鲜明的色调，手套以及部分背景的暗调映衬着人物脸部的亮调，将观看者的目光吸引到了歌者苍白的脸和戴手套的手上。此外，创作作品前，需首先定一个色调作为艺术作品的基调。暗色调激发黑暗的、戏剧性的或悲伤的基调。亮色调创造平静和快乐的基调。中间色调创造出透明感和朴素感。

第六元素：形态。形态和形状有很多共同之处，但在艺术中有不同含义。形状是二维的，形态是三维的。形态有体积并占据一定空间。塞尚在其作品《七只苹果》中，运用明暗手法绘造出立体效果的苹果，栩栩如生。凡·高呢，则经常在作品中使用线性透视，运用线性透视可制造出空间感。比如在著名的《凡·高在阿尔勒的卧室》中，他使用了一点透视创造出深度错觉，呈现出逐渐向房间后面消退的状态。

第七元素：空间。风景画是绘画中的一个重要类别。二维艺术家常使用灰色色调层次和线性透视来创造深度错觉和隐含空间。例如勃鲁盖尔的《雪中猎人》，通过调整人物的大小，将物体重叠在一起，在前景中加强局部细节，以及调整色彩强度构造出纵深感和空间感。

第八元素：色彩。我们观看一幅画作时，第一个吸引我们注意力的元素往往是色彩，色彩能够影响我们的情绪和情感。搭配和谐的协调色能产生一种宁静、平和的效果。比如黄、绿、蓝。补色是指色轮上位置相对的两种色彩，这类色彩并列在一起，会创造出生机勃勃的效果。比如杨·凡·艾克在画作《阿诺菲尼夫妇像》中巧妙地运用红与绿这两种补色创造视觉的焦点。色轮也可以分为暖色和冷色两部分。要创作寒冷的冬天景象，主要使用冷色。艺术家也可以运用暖色和冷色在一件艺术作品中创造纵深层次感，暖色可以让画面区域显得突出向前，冷色使之表现出向背景消退的感觉。

一件艺术作品，说到底是由各种艺术元素构成的。欣赏一幅画作时，请从点、线、面等八大元素开始入手，一定就能步入神秘的艺术世界。不信？下次去美术馆试试吧。