江苏凤凰文艺出版社新近出版的《苇灯》，是我读到的陈有清先生的第九部作品，当然他的作品远不止这么多。陈有清曾是如东县文化馆副馆长，分管文艺创作工作，他既是基层文学创作的引领者，也是文学创作的实践者，作品包括小说、诗歌、散文、报告文学等多种体裁。我用十天的时间，把209页的文艺理论书《苇灯》看完，从此它被留在了书桌边，成了我创作时的工具书。

《苇灯》分五章：《诗说》《书评》《浅论》《序文》《飞鸿》。它与一般的理论书不同，少了说教的腔调，多了泥土的芬芳，亲切有趣。比如第一章《诗说》，陈有清以诗的形式评论诗人、作家，以及他们的作品。虽说这种形式中国文学史上早已有之，但并不多见，品读之后感受新鲜有韵味。“黑夜灭灯迟，旭日临窗早。/俯首《李时珍》，胸中如腾蛟；/如返少年时，场边摘桑枣；/如遇田舍翁，把手间青苗……”寥寥数语，就极具画面感地将阅读《李时珍》时的情景、体会表达得淋漓尽致，形式活泼生动，比用文章论述从概念到概念层层推理要富有情趣，记忆深刻。

陈有清是文化学者，又平易近人，找他写序和点评的文学创作者比较多，他都给以极大的鼓励和耐心指导。《苇灯》中收集的《书评》和《序文》，时间跨度近半个世纪，篇篇可见其拳拳之心。陈有清总是以书为对象，实事求是、有识见地进行分析，没有无原则的套话和吹捧之辞，好则热情洋溢地赞颂，差则入木三分地指正。他曾对我说：“人家找到我，是对我的信任，每一件作品，我都会认真对待，给出中肯的评价，特别是作品中存在的问题不能回避，回避是对人家不负责任，指出来才有利于作者的成长，读者才能从中受到教益。”比如在《读汪剑坤先生〈一味真诗词集〉》中，陈有清说其思想内容“用墨用泪用血写人，平实厚实笃实情深”，在艺术风格上，“像一株枝条垂弱的观音柳，以平常之姿，在逆境中生根，在干旱与风沙中透着芬芳，在平淡与沉寂中孕育着力量”。遣词造句更是“奇思出云岫，奇句如跳珠”。他说诗人充沛的感情像秋天的潮水，极大地提高了诗词集的含金量，令他为之感动，为之倾倒，毫不隐讳喜爱之情。但在文章的后半部分，陈有清专门提到诗人今后应该怎样去努力，建议作者要在三个方面下功夫。一是通过扩大生活的舞台，来实现诗歌创作的“三拓宽”，即拓宽视野、拓宽思路和拓宽题材；二是要找准写作的角度；三是对每一首、每一句都要精心打造。陈有清贴切而有指导性的评价，赢得了作者的理解与敬重。

平时写作遇到瓶颈的时候，我就翻开《苇灯》中的《浅论》，陈有清告诉我们写作的体验和经验，没有艰深理论，但篇篇都管得着柴米油粮。他在《作文贵在一口井》中说，写文章不是开河，河要很长，波光粼粼，流水潺潺，但不可能很深，表现力不会深刻。他主张写文章如挖井，开口不大，愈挖愈深，表现力才愈深刻。所以要“宁挖一口井，不开一条河”，要努力做到“一井见春秋”，句句话语都很朴实，特别好理解，特别能操作，要经得住咀嚼。

陈有清是“文革”后江苏人民出版社出版的第一部报告文学集《东风满帆》的主编、第一部长篇小说《映天红》的主笔。他受人敬佩，不全因学识渊博，著作颇丰，而是他对文学事业的热爱，对文学后生的提携。在《飞鸿》篇章，我看到了一些文学大咖的回忆文章，他们把如东县文化馆比作“鲁艺”。当年，陈有清带领学员们深入渔村，乘牛车，登渔船，体验出海捕捞生活，他们的作品充溢着大海的气息、鱼虾的腥香、渔民的豪放，经得起大风大浪的考验。

岁月蹉跎，陈有清的文学思想和理论，影响了如东几代文学青年。他像一盏如炬苇灯，照耀着文学新人的成长历程。