□王春鸣

我有一幅油画花卉，很是喜欢，画者是一个学者，也是我的同事。起初注意到他，是因为常看见他挎一只白色布包，笃悠悠向公交车站走去，那布包凸显出书本的棱角，有点像暗器，使人以为他一定身怀绝技。

是在一个夏日午后骤然见到他的画的，那时并不知道那是他的小画室，门开着，骤然见到一堆李贺的诗零星扑面而来！鬼灯如漆点松花，羲和敲日玻璃声，冷翠烛，劳光彩，百年老鸮成木魅，笑声碧火巢中起……一时兴起，一幅幅看过去，无它，都是花卉，有三两枝，有一大簇，有孤独一朵。孤独的暖意，缤纷的冷色。很怪。传统油画一般都重视写形，连梵高都不敢太离谱，但是如此一堆花，逸笔草草地从画布上开出来，让人只能调动通感去解一二。

同事果然说，他的色彩语言取源于李贺诗歌的冷幽瑰魅之意象。他相信自己的直觉，所以他的用色构图都是跟着直觉在走。昔者古人在宣纸上计白当黑，表现出一种空的丰富，而他的油画，竟然计黑当白，表现出一种满的丰富。这丰富当中当然包括光，而且是晚唐、晚明、晚清民国或中世纪末期的那种黑暗里的金光，人类历史上，末世的艺术往往有特别动人之处，只因为政治动荡，反倒带来了文化和文艺的高度自觉，在乱象中萌发出新的生意。我想，如果一定要给他的花卉寻找一个精神原型，也许是黑金底子上开出的一朵罂粟花吧！

同事也擅长国画，因此以国画乃至书法用笔作油画，驾轻就熟。驰骋油色于乱中，画花如野战。是油画而竟流露出如恽格所言“须知千树万树无一笔是树，千笔万笔无一笔是笔，有处恰似无，无处恰似有，所以为逸”的气质。而逸气横生的八大山人，正是他的精神偶像。将八大狂诞孤傲的笔法用于油画，将国画写意用笔与油色相结合，是他的绘画理想。那晚明末世的狂僧，身世几多悲凉，一派兀傲之气。饮酒不能尽二升，却喜欢酒喜欢得不得了，忽狂忽哑、又哭又笑中潜藏着玩世之态。山水花鸟俱佳，恣意剪裁，笔笔无出法度之外，意境全在法度之中。细赏他的油画，果然隐隐有《酒狂》之古风，还看到飞白干笔中的花叶格外灵动飞举，至于国画中的皴擦点染等手法，也是随处可见，不过因为画材的区别，在画布上呈现出来少了水墨的意境，却别有一种肌理质感。我讨回一幅水仙，与另一幅狂草同挂一室，竟然说不出地和谐。

我问过同事为什么题材以花卉为主，他答：“如云林画树，不过自写自娱耳。”这一答又让人在他的画前神游天际。既然绘画不拘于形，那么他的花，无非是一种类象，一种高度概括，可以用来感应天地自然的媒介而已。他的许多作品，都是一副我有迷魂招不得的拽样，真是深得我心。其实他所谓的不拘于形，焉知不是道出了事物朴素的原型，花朵在他的画布上获得了存在的位置，独立自守于无以名之的观念之中。

“你未看此花时，此花与你同归于寂，你来看此花时，则此花颜色一时明亮起来，便知此花不在你的心外。”王守仁这一句，用来形容看同事写意花卉的感受，竟然分外贴切。他有些油画也有命名：《云乡》《踏雾乘同归》《月光》……都有点大梦如真的况味。清代画家石涛有一画论，所谓画一而成氤氲，是说太朴已散，画只好讲法。那什么样的画法在当世，是最接近太朴，也就是最接近道的画法？石涛认为是画“一”，这“一”，包含了实的众有，也包含了虚的万象，可以是倪云林的树，可以是梵高的向日葵，可能，也可以是同事这些画布上不拘于小识小受的花卉。这“一”的意念和笔触，既画出天地间的万物，也画出画家的自身。而氤氲，正是天地间万物浑融，可见而不形的精神气氛。

只因一意孤行，而得在野之美。挂在我书房的花朵，穿幽入仄又勇往直前，有李贺诗歌的容颜，八大山人的精神，又有张飞般的勇猛。“解氤氲之分，作辟混沌手”。所以挥洒开合间，我明明白白地看到自由、艺术和美，感受到一种拼命去感受“盛开”的感受。这是现在很多艺术作品都缺少了的一种气息。