□杨谔

学习传统不是亦步亦趋机械地照抄照搬，“遗貌取神”才是活的有前途的学习法。在运用传统技法进行创作时，应该融入时代气息和自己的思想情感。

最近几个月，看到好多由书法博导、国展评委级大佬亲自出马讲解临帖的视频，直到昨天无意中读到陈洪武的一篇文章才明白是怎么回事，原来都是在蹭“全国第三届书法临帖作品展览”的热度。

陈洪武是本次展览评审委员会主任，他撰文说：“总观‘第三届临帖展’的作品有一个突出的感觉，就是作者的创化能力不强，在还原古帖中拘泥形式，灵光闪烁的神采少。特别是‘一临一创’中的‘创’显得比较单薄拘谨，‘形’上着力多，‘神’上着意少，大部分作品还停留在‘像’的层面，亦步亦趋地复制着原帖的形质，尚未摆脱集古字的痕迹，缺乏创造性的个性表达。从整体气象格调上看，作品比较平，鲜有让人怦然心动的佳作。”按“文”索骥，翻看网上公布的入选作品，又发现临习赵之谦、何绍基、黄庭坚、《书谱》风格的作品扎堆出现的现象较为严重，艺术创作趋同而不贵相异，令人诧异。

凡事由个别变成现象，必然要经历一个过程，还须有多个因素的合力，“第三届临帖展”也不例外。

首先是评选导向。上有所好，下必甚焉。趋利避害，热衷功利，乃世人之常情，让人弄不明白的是：古代书法名帖那么多，同一风格扎堆出现，评委在评选的时候就应该一目了然了，为什么不对评选结果及时地加以调整呢？

其次是教育。目前大展的参与者，绝大多数缺少接受高精尖专业训练的机会，许多爱好者看得最多的是网上的视频教学。也许是出于对流量、点击率之类的追求，主讲者在教学过程中主要讲授技法，死扣细节，变写字为描字，由于这样做最易在短时间内取得明显效果，所以大受欢迎，但书法艺术的最终目的——由技而道却被无视了。

第三是作者本身的艺术修养问题。对书法艺术的理解不深，认为写得像古人一样就是艺术。陈振濂先生批评说：“当代书法创作弊端是视书写内容为无物。”比如这次展览中的一个作者，用黄庭坚风格的草书写王维的诗《终南山》，屈曲缭绕的点线，怪里怪气，与王维的诗境完全不搭。也曾看到过用工整的小篆书写毛泽东的词《沁园春·雪》，真让人无语。

学习传统不是亦步亦趋机械地照抄照搬，“遗貌取神”才是活的有前途的学习法。在运用传统技法进行创作时，应该融入时代气息和自己的思想情感。书中若无真我在，优孟衣冠赞何益？