□张锋

从2016年开始，我们南通·通州“童声里的中国”少儿艺术创研活动基地和江苏省儿童艺术剧院，陆续将国际安徒生奖获得者、北京大学教授曹文轩先生的经典文学作品《青铜葵花》《草房子》改编成儿童剧搬上舞台，产生强烈的反响，获江苏省“五个一工程”奖、江苏省文华大奖、紫金文化艺术节“优秀剧目奖”等多个奖项，并组织走进各地中小学校演出两千余场，受到广大师生的欢迎与喜爱。当前，我们正在筹备创排儿童剧《樱桃小庄》，着力打造曹文轩纯美文学艺术转换“三部曲”系列，充分发挥优秀儿童剧独特的美育功能，运用生动艺术形式为新时代的孩子们带来更多精美食粮。

曹文轩先生的作品，以其诗意的语言、深刻的情感和对儿童心灵的细腻刻画，成为中国当代儿童文学的瑰宝。将这样广为流传、影响深远的文学作品搬上舞台，我们感到责任重大，欣慰的是最终不负作者和读者期待，完成了一次次的改编任务，也从中收获了宝贵的经验和启示。

在尊重与创新之间寻找平衡

曹文轩先生的作品深入人心、经久不衰，拥有庞大的读者群，他们对原著有着深厚的感情。因此，我们在进行舞台艺术转换时，首要原则是尊重原著，保留其精神内核和艺术特色，充分理解作品的主题思想、人物形象和情感基调，并将其作为舞台创作的基石。然而，舞台艺术与文学创作有着不同的表现形式和审美逻辑。如果简单地照搬原著，只会让舞台失去生命力。我们需要在尊重原著的基础上，同时进行大胆的创新，将文学语言转化为舞台语言，将文字意境转化为视听体验。

例如，在改编《青铜葵花》时，我们选取了原著中收养、让学、活着、离别等片段，以多元的艺术手段着力展现了人性之美、亲情之美、童心之美、成长之美，并在其中融入江苏地域特色的民间小调，极大地丰富了该剧的表现力，带给不同年龄层的儿童观众审美体验。改编《草房子》时，我们保留了原著中桑桑、纸月、秃鹤、杜小康等主要人物和油麻地的乡村生活背景，但将叙事结构进行了调整，以桑桑的成长为主线，串联起一个个感人至深的故事。

文学文本的戏剧重构

文学性与戏剧性的平衡是改编过程中的重要课题。成功的改编作品既保持了原著的艺术品质，又充分发挥了戏剧的艺术特性。这种平衡需要改编者对两种艺术形式都有深刻的理解和把握。

曹文轩先生的文学作品有其独特的艺术魅力，当这些作品从纸间走向舞台，经历了一场奇妙的艺术蜕变。我们通过舞台布景、灯光设计、音乐烘托等手段，将文字中的意境转化为可视可感的舞台画面，《草房子》中油麻地的乡村景致，《青铜葵花》中的芦苇荡，都在舞台上获得了新的生命。这种转化不是简单的场景再现，而是对文学意境的深度挖掘和艺术再现。

人物形象的舞台重塑是改编过程中的关键环节。文学作品中的心理描写和细节刻画需要通过演员的表演来呈现。优秀的改编作品能够准确把握原著人物的精神内核，通过舞台表演赋予人物新的生命力。桑桑的顽皮、青铜的坚韧、葵花的纯真、纸月的善良，都在舞台上得到了鲜活的展现。

叙事结构的戏剧化改造是改编成功的重要保障。文学作品中的线性叙事在舞台上需要转化为更具戏剧张力的结构。改编者通过场景转换、情节重组等方式，使故事更适合舞台呈现，同时保持原著的诗性气质。

以匠心打造精品

优秀的少儿文艺作品应该蕴含真善美的价值追求，坚持正确的价值导向，传递积极向上的精神力量，帮助儿童树立正确的世界观、人生观和价值观。这种价值导向不是简单的说教，而是通过生动的艺术形象和感人的故事情节自然流露。为了改编好曹文轩先生的作品，我们组建了由强大的创作团队，包括编剧、导演、舞美设计、舞蹈编排、音乐制作等均是业界知名专家，以匠心打造精品，力求将作品中的人物、场景和情感淋漓尽致地在舞台上呈现，以情感人，以情动人，让孩子们直观体验到不同于课本的真实人物和鲜活故事，达到寓教于乐的效果，引发情感的共鸣和心灵的成长。

在少儿文艺创作领域，精品意识不仅是一种创作态度，更是对儿童成长的一种责任担当。坚持精品意识，也是打造曹文轩纯美文学艺术转换“三部曲”过程中的不变追求，我们始终相信，只有贴近儿童需求、经得起时间检验的高质量作品才能走进孩子们的内心，被孩子们接受和喜爱，从而真正满足他们日益增长的精神需求、审美需求。

在新时代背景下，少儿文艺创作面临着新的机遇和挑战。只有坚持精品意识，不断提高创作水平，才能创作出无愧于时代的优秀作品，为儿童提供优质的精神食粮。未来，我们将在打造曹文轩纯美文学艺术转换“三部曲”的基础上，用心用情为孩子们提供更多优质的文艺作品，积极推动少儿文艺创作繁荣发展，为下一代创造更加美好的精神家园。