□梁天明

在深圳九月艺术馆举办的《光尘纪》储建红摄影展，如同一部用光影书写的东方美学诗集，将观者引入一场关于生命本质的哲学沉思。这场展览宛如一场心灵的叩击，为观者开启一扇通往东方美学深邃之处的大门——当镜头穿透那些尘寰褶皱、那些被岁月磨损的旧物、那些异域女性的衣纹，还有砖缝中攀援的草木……储建红不是简单地用相机记录世界，而是以光为笔，以尘为墨，书写一部关于生命的诗与哲学启示录，用镜头带领我们去发现那些被忽视的美好与力量。

此次展览由南通市摄影家协会主办，广东省摄影家协会艺术摄影委员会协办，深圳九月艺术馆承办。在展览的一个月间，吸引着每一位渴望在艺术中找寻生命真谛的人前来探索。

光影中的生命韧性

储建红毕业于南京师范大学美术系摄影专业，中国摄影家协会会员、南通市摄影家协会副主席，多年来在人文纪实摄影领域取得了骄人的成就。她的作品曾系统性聚焦中国边疆地区（甘南/川藏/新疆)，凭借女性特有的细腻视角与敏锐感知，于摄影艺术的长河中留下深刻印记，在《人民日报》等权威媒体发表大量摄影作品，后创立北京野魅摄影工作室，专注人像与明星形象包装，获凤凰卫视专题报道。此次摄影展，更是她艺术生涯的一次高光呈现，多幅作品被《中国摄影家全集》收录及徐悲鸿艺术馆永久收藏，便是对其艺术成就的有力佐证。

作为一名女性艺术家，储建红以“光”隐喻瞬间的灵性觉醒，“尘”象征时间的沉淀与生命韧性，她通过女性特有的视阈，用镜头来探索平凡中的生命光辉，观众在光尘交织中，回归生命本真的心灵共振。

储建红的镜头始终在捕捉那些被现实棱镜折射的瞬间。展览分为斑斓之茧、刹那流光、浮生之镜三大板块。踏入展厅，首先映入眼帘的是“斑斓之茧”篇章。在这一部分，异域女性褪色却依旧灼人的衣纹、金线在粗糙织物间倔强闪烁的瞬间被储建红的镜头精准捕捉。这些画面不仅仅是视觉的盛宴，更是对生命在局限中追求美的韧性的深刻诠释。当异域女性褪色的衣纹成为生命美学的隐喻：金线在粗粝织物间闪烁，恰似苏珊·桑塔格所言“以思想的方法打开大千世界的门”，此时，在储建红的镜头下，每一道色彩、每一个纹样，都成为生命不屈的象征。它们让观者不禁思考，当繁华落尽、表象褪去，究竟什么才是生命中永恒不变的光芒？当观者凝视这些摄影作品时，会猝然惊觉那些被忽视的日常褶皱里，正涌动着生命的活力——正如僧袍的橙红在绿荫中跃动，小沙弥的嬉笑在古刹回响，储建红用镜头完成了对“存在之澄明”的视觉诠释。这些作品，就像一把把钥匙，开启了观者内心深处对生命本质的叩问之门。

叙事中的艺术细腻

面对宏大叙事的解构，储建红以她特有的敏锐和东方女性的艺术细腻，镜头聚焦社会现实与自然人文的交界，构建兼具思想深度与视觉美学的影像体系。在“刹那流光”篇章中展现出东方美学意蕴，观众被视觉叙事紧紧包围，光影穿透尘埃的生命力，在与艺术家的对话中悄然绽放。

储建红不追逐聚光灯下的摆拍，而是采撷那些鲜活的生命：匠人打磨器物的专注侧影、孩童未经修饰的纯真笑容、劳动者浸透汗水的衣襟。这些瞬间如同水滴折射阳光，在艺术叙事的场域中保有个体的精神呼吸。当观者驻足于这些影像前，会突然理解德国哲学家海德格尔所言“个体就是世界的存在”，每个独特光影色斑都在诉说着我们特有的东方美学。这是群体生活宏大叙事下对生命个体的独特关注，是日常生活的洪流中那些容易被忽视的“沉默的发光体”：未经雕琢的瞬间笑容、沉浸日常生活的质朴神态……这些看似平凡的微观时刻，在艺术家的镜头下被赋予了别样的灵性质感。它们让个体在社会的大环境中，依然能清晰地展现出独特的精神风貌与生命气息。就像一颗颗璀璨的星辰，在浩瀚的宇宙中各自闪耀，共同演绎着各自的光彩而相互映照、彼此成就，让我们再次看到了生命的诗与哲学的意义。

这种东方美学式的独特凝视，与储建红早期的人文纪实实践一脉相承。从甘南草原到川藏线，她始终在寻找社会现实与自然人文的交会点。这种坚持在《光尘纪》中升华为更具哲学深度的视觉语言，当僧侣的袈裟在晨雾中泛起涟漪，当工厂女工的银饰在流水线上闪烁，这些影像不再是简单的社会记录，而是东方美学的阐释。

技术中的女性智慧

作为深耕胶片暗房的女性艺术家，储建红的智慧始终站在摄影艺术的最前沿，保持着技术的自觉。她拒绝数码时代的过度修饰，转而用大画幅摄影的仪式感强化影像的真实性。这种技术选择体现了她创作理念的智慧：当镜头对准尘埃时，技术必须退居幕后，让位于对生命本身的敬畏。正如她镜头下佛学院千僧饭的场景，烟雾缭绕中的专注神情不需要任何技术滤镜，真实本身就具有震撼人心的力量。

展览的策展逻辑也体现着东方美学的女性智慧。中国摄影家协会主席李舸用诗一般的语言，论述储建红的摄影艺术：“心光启蔽、破茧之觉；见微知著、群像星丛；显微成藏、尘寰永恒”。于是，我们从储建红的作品中看到了“心光启蔽”的澄明禅意，到“见微知著”的影像哲学，再到“显微成藏”的幽深视觉，构建起层层递进的诗学。这种诗学暗合《周易》“观物取象”的思维，将东方智慧转化为现代摄影语言。当观者穿梭在这些摄影作品中，如同经历一场视觉的禅修，最终在尘埃深处窥见永恒微光。

在“浮生之镜”篇章中，将观众的目光引入到日常生活最细微之处。被岁月摩挲得痕迹斑驳的旧物肌理、砖缝中顽强攀援生长的草木筋骨、穿越喧嚣人群的沉静目光……这些本应在时间的洪流中无声消逝的日常片段，在储建红的镜头下，获得了庄重的呈现。这一部分作品与中国美学中“一沙一世界”的哲思不谋而合，以小见大，通过对微小事物的细致刻画，展现出生命的坚韧与永恒。当我们凝视这些作品，仿佛能触摸到时间的纹理，感受到生命在卑微处的顽强力量，体会到那足以刺破时间迷雾的永恒微光。

储建红曾创建国内首个家纺产业摄影基地，她将商业摄影的经验注入艺术创作中，她手中的摄影机就不仅仅是工具，更成为技术与美学的桥梁。这种创作实践提醒我们：真正的影像力量不在于技术奇观，而在于对东方美学的不懈追求。

《光尘纪》这个标题本身就是一个精妙的隐喻——光与尘，一个代表永恒，一个象征无常；一个来自宇宙深处，一个起于大地之上。储建红的摄影正是在这对矛盾中找到了张力所在：用最易逝的物质（尘）捕捉最虚无的能量（光），最终凝固成艺术的图像，她按下的每一次快门都释放出永恒的东方美学。

当观众走出展厅，重返城市的喧嚣时，或许会突然发现自己的眼睛变得不同了，阳光在玻璃幕墙上的反射，空气中飘浮的微尘，墙角阴影的渐变色调，这些平日被忽视的细节突然获得了新的意义。这种对世界认知的改变，或许正是储建红摄影的珍贵馈赠。在快节奏的现代社会，这样一场展览宛如一泓清泉，让我们在忙碌的生活中静下心来，重新审视生命的意义与价值，感受光与尘交织中的艺术。