□小茹

参加某公众号的留言赠书活动，幸运获得一本奖品书：《蒋勋谈高更：生命的热情》。

一个是温润通透的美学推广者，一个是狂放不羁的美术大家，当蒋勋的笔触遇上高更的画布，仿佛一场跨越时空的美学对话。于下午茶时分翻开这本书，阳光、咖啡、甜点、绘画，一切都浸在恰到好处的美好里。

在美术大家中，高更属“半路出家”。他本是巴黎证券交易所的成功经纪人，在塞纳河畔拥有豪宅，娶了丹麦贵族出身的妻子梅特，出入皆是上流社交场的衣香鬓影，是旁人眼中标准的“人生赢家”。可就在四十岁那年，这个中年男人突然做了个“疯癫”的决定——抛家舍业，与文明世界决裂，一头扎进蛮荒之地，把前半生积累的体面与安稳一键清零，像个任性的孩子，带着近乎偏执的勇气，纵身跃入艺术世界。

全书分三部分：高更之谜、蒋勋现场、高更。蒋勋采用图文并茂的形式解读高更，书中插了很多高更的画作，他通过解读画作带入对高更思想的揣摩。

第一部分“高更之谜”，蒋勋梳理了影响高更生命选择的几个人物：一是妻子梅特，二是影响他和梵高的毕沙罗，三是曾为知己后友谊幻灭的梵高。同时梳理了高更创作中的三个主要元素：迷恋中世纪的符咒与寓言，绘画中常加入隐喻；塔西提女子是常见形象；画中毛利女子的惊恐神态，与传统欧洲艺术中正面愉悦的肉体不同，这些都是解读高更的谜题。

第二部分“蒋勋现场”，是蒋勋通过现场观画写高更。一幅画对应一篇文，既能欣赏高更不同时期的代表作，也能借蒋勋的眼睛看到画作细节，类似看图说话。比如伦敦寇特美术馆的《白日之梦》多次吸引蒋勋驻足。《Faaiheihe（美丽起来）》使用西方主流美术少用的横向空间画法，类似中国绘画的“长卷”，因高更早期对东方扇面空间感兴趣，扇面的横向浏览空间包含时间延续性。“Faaiheihe”是塔西提土著语言，意为“使人美丽起来”，像古老咒语，念起来能让人瞬间“美丽起来”。

第三部分“高更”是书的主干，像高更的个人小传。通过他的成长环境和家族长辈影响，分析其性格成因。与前两部分相比，文字增多，画作辅助文字而非看图说话，蒋勋在此解读了第一部分出现的谜题。

关于高更和梅特：梅特出身贵族，是典型贵妇女，与高更生活十年，育有五个孩子，是高更早期画作的重要主题，可见两人最初生活幸福。但高更血液里有荒原的桀骜，偏爱粗犷生命力的原始女性，三观分歧让他与循规蹈矩的梅特渐行渐远。高更通过出走，从土地和人民中找到历史的永恒，确立了自己的美学起点。

关于高更和毕沙罗：毕沙罗对高更影响重大，两人有相似的海洋与异域记忆。毕沙罗是印象派创始者，偏爱描绘农业衰颓的小镇，高更早期作品受其影响，与后期色彩浓郁的犷烈风格差异显著。当时高更厌倦股票职业，决定离开，虽变卖收藏品仍生活困顿，最终选择离家出走与家庭决裂。从这点看，高更作为“浪子”是自私的，但没有这份自私，世界或许会失去一位才华横溢的画家，而家庭与事业的平衡本就两难。

关于高更与梵高：两人经历了相识、分道扬镳、重聚的历程。他们因艺术结缘，曾在阿尔勒共同生活，却因艺术理念的激烈碰撞产生冲突，梵高精神失常，高更则选择离开，这段复杂的关系折射出两位艺术家对艺术的极致追求与性格中的矛盾。

高更的画作色彩丰富明艳，透着生命力旺盛的直觉。他晚年在塔西提岛贫病交加，却依然坚持创作，《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》这幅巅峰之作，以浓重的色彩和深邃的哲思，将生命的追问融入画面，成为他对生命热情最强烈的呐喊。

蒋勋在书中不仅解读高更的艺术，更让我们看到一个为追寻内心热爱不惜颠覆人生的灵魂。高更的“疯狂”，实则是对生命本真的执着，这种不计代价的热情，或许正是现代社会中我们逐渐缺失的东西。合上书页，阳光依旧，咖啡微凉，但高更那股燃烧生命的热情，却在心里留下了久久不散的温度。