□玄子

第一次欣赏克里姆特的画作是那幅瑰丽而又诡异的《吻》。这幅创作于1907-1908年间的大画充分展示了他一直以来最喜欢、最擅长表达的主题：性欲和完满。这也是出身于身份卑微的金属雕刻匠家庭的他一直追逐的生活目标。画作的瑰丽感来自画作中男女主人公繁复、极具象征性的衣饰。在暗金色的背景下，一对恋人跪在开满鲜花的草地边缘，热烈拥吻。男子充满爱意，双手环于女子的脸部和裸着的肩颈处，他正充满激情地吻着她的脸。女子闭着双眸，双颊绯红，沉迷于男子的吻，沉浸于两人制造的绮丽梦境。男子乌黑的头发、黝黑的皮肤，以及被长方形、螺旋形、圆形、金色线条模糊了形体特征的服饰与女子白皙的皮肤和娇嫩的红唇及螺旋形、圆形的有着隐喻、象征意义的服饰形成鲜明对比的同时，又极其和谐地阐述一个故事，一个画境里的故事，这是一个昭示强烈爱欲、颓废而唯美的故事。

《古斯塔夫克里姆特:我的黄金时代》带着读者走进19世纪末、20世纪的维也纳，走进象征主义艺术家克里姆特。

亚力山德拉·科米尼以为，“在一个像维也纳这般神经质的、自我放纵的大都市，克里姆特和弗洛伊德把性作为生活中获得动力和主要组成部分并不奇怪。” “一般来说，维也纳人是放荡不羁的、欢乐的、友好的、天才的。"《大英百科全书》如是介绍。古斯塔夫·克里姆特就是在这座具有神奇魅力的城市成长、生活。

1862年7月，克里姆特生于维也纳西郊的鲍姆加登，在七个孩子中，他排行第二。经济危机的阴霾和众多的孩子让他的原生家庭困顿。他14岁进入维也纳应用美术学校学习，这也是他父亲和弟弟就读的学校。他的父亲恩斯特尽管粗暴，但是给了他对于最初的、懵懂的艺术启蒙，而他最亲近的弟弟小恩斯特曾是他最初的工作伙伴。

维也纳是举世瞩目的音乐之都。而对于艺术爱好者来说，这座美丽的城市同样有他们趋之若鹜的环城大道。大道上有哥特式的维也纳市政厅和感恩教堂、希腊式的议会大楼，新文艺复兴式的城堡剧院、皇家歌剧院和维也纳艺术史博物馆。年轻的克里姆特依靠从美术学校学来的技艺和口袋里装着的但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》来到环城大街，开始了他艺术生涯的第一阶段，为剧院和公共建筑绘制壁画。

1897年，维也纳这座历史主义风格的城市，开始挣脱浮夸的窠臼，“走向现代化。”学院派艺术的枷锁被打破，维也纳分离派应运而生，而在慕尼黑和柏林也都有这个组织。雕塑家罗丹、象征主义艺术家皮维·德·夏凡纳、画家萨金特、惠斯勒都在其中，克里姆特是分离派第一任执行主席。他们的第一次展览在收到了尖酸刻薄评论的同时，也接待了5.7万名参观者，534件展品中有218件被售出。至此，分离派打开了维也纳艺术界与国际现代主义之间的大门。

到他的作品成熟期，能够在其中看到汉斯·马卡特和拉斐尔前排的装饰感、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒的唯美主义、费尔南德·赫诺普夫的象征主义、克劳德·莫奈德的印象派、文森特·梵高的表现主义、费迪南德·霍德勒和弗兰兹·冯·斯泰克的矫饰主义、委拉斯开兹的哈布斯堡肖像风格、拉文纳的马赛克、希腊的花瓶画和日本的版画。但这种种并非简单地模仿，而是如毕加索所说，“二流的艺术家模仿别人的作品，一流的艺术家则窃取别人的灵感。”克里姆特无疑是一流的艺术家，他还是有着独立思想、个人风格的艺术家。“艺术的进步，需要建立在将艺术不断渗透到日常生活的基础上。”他的创作始终践行这种思想。因此，无论对于他当时的服务对象还是每一位普通的欣赏者来说，他都是一位辨识度极高的画家。

古斯塔夫·克里姆特是奥地利象征主义艺术家。他与维也纳这座城市相伴相生。城市给了他创作灵感，他的作品塑造了这座城市。尽管在他的职业生涯中，他曾屡次引发争议，但他的创作最终获得更多支持者，《金衣女人》让他的声望达到了巅峰。他开启了独属于自己的黄金时代。