□张六逸

中国自20世纪初引入美学这一概念后，重新梳理和归整了中国传统文化，提出论美的极为丰富与独特的原理。书画美学是关于书法绘画艺术的美学研究，樊波先生的新著《中国书画美学史》（荣宝斋出版社2021年12月出版）分为上下两卷，对书画美学进行了细致的梳理，以各朝各代的书论、画论为基础，用清晰的脉络与条理联结，将其提升到概念、范畴和命题的抽象层次上，形成完整的中国书画美学史的体系，是这个领域的开山之作。

本书以严整的逻辑贯穿全书，按照朝代脉络分章分节，“以朝代更迭为外在形态，审美逻辑则为内在骨骼”，章节分为“先秦书画美学的理论奠基”“两汉书画美学的理论初构”“魏晋南北朝书画美学的理论自觉”“隋唐五代书画美学的理论发展”“宋元书画美学的理论延伸”“明清书画美学的理论总结”六大主要部分，每章按书画美学自身的发展逻辑为内在线索，又以朝代更替为外在形态进行分期，并且归纳出相应的史的地位，读者因此能对每个朝代在书画美学史上的艺术地位与理论定位有更为翔实的理解。

在各代的理论逻辑叙述中，作者运用了以人物为中心的分节阐发，并结合问题分节进行阐述探讨的方法，用这两种叙述形式相互补充以突出各朝各代的理论核心。第一，横向叙述每位书画理论家的思想与命题，使得读者对于重要书画理论家的主要艺术贡献有一个直观的认识和把握；第二，纵向切入美学史上的一些重要命题，提炼出鲜明的书画观点并形成贯穿古今的美学意义。这两种叙述方式相辅相成，使得中国书画美学纵向的脉络与横向的发展清晰可视，并使贯穿其间的审美思想结构化、系统化。

从全书的篇幅看，作者对余论的着墨并不算多，但我认为，这章恰恰着重反映出中国传统书画美学相异于西方美学理论，是一种独特的美学存在。中国书画艺术在与国外艺术思潮的交融碰撞中，或许有受其影响从而消解了自身的内涵，然后最终必然是吸收、批判国外艺术理论，重新回归到我们自身的书画主张上来，从而丰富中国书画美学体系。可以说，中国书画美学体系一直有一条气脉，上下贯之，如同人体的经脉循环全身。本书正是打通了书画美学思想的壁垒，具有追求本源的逻辑架构，又不乏清晰明了的历程勾勒，既有传统阐发的理论深度，又深具时代语境和特征，从而形成了从先秦到当代的完整脉络和跨越古今的视野。

樊波先生不仅是一位理论家，而且也是书画家。他不汲汲于世俗名利，专注于书画的理论研究与创作实践，笔下的文字清晰优美，将晦涩难懂的书画美学内涵一一道来。可以预计，这本书的出版不仅可以开拓和深化新的学科，而且对当代绘画以及未来艺术的发展都有理论启发和引领作用。