□杨 谔

重 点

“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之。恨不生前三百年，或为诸君磨墨展纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。”这是齐白石58岁时题《老萍诗草》中的一段话，被引用甚多，引者多以此为白石崇敬前辈大师之铁证。紧接在此段话后还有一句：“余想来之视今，亦犹今之视昔，惜我不能知也。”此语化用王羲之《兰亭序》中句子：“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”细味之，感觉此句才是重点，言外之意是将来之自己，亦青藤、雪个、大涤子一类人物也。

小笔大笔

一友与我同临怀素大草《千字文》。友持小笔，一丝不苟；我持大笔，狼奔豕突。置之桌上，友大似，我多不类。后悬诸壁上，远观，我大似，友多不类。乃悟小笔易形似，大笔易神似。形胜者宜近观，神旺者宜远观。近观远视皆宜者，则为大家。

五体之“用”

习篆书能让人专注谨严，习隶书能让人沉静敦厚，习楷书能让人端庄肃穆，习行书可让人潇洒风流，习草书可让人激越奋发。

不 惧

在红尘中觉悟，在红尘中超脱，方为真觉悟真超脱。勇者不惧红尘。

损 失

当艺者把注意力集中在细节与技术上的时候，损失的不仅仅是作品的神采、境界与格局，还有创作者应有的崇高情怀。

书写规范

有人要我谈谈书写规范的问题。所谓规范，按词典解释，是指“约定俗成或明文规定的标准”。约定俗成实质上就是传统和习惯。判断写字好坏的标准，不外乎一个“美”字，看上去舒服的就是美的。总括起来说：写字合不合规范，就是看它美不美，合不合传统的审美习惯。传统是一个鱼龙混杂的大池子，这里说的传统审美、传统习惯，无疑是指进步的、科学的传统，优秀的书写传统的结晶就是这几百几千年间留下来的那些经典碑帖。美是丰富复杂的，简洁是美，简单不是美；复杂可以是美，而繁琐则肯定不是美。

白石自评

白石老人在一次与胡絜青谈话时说：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。”人多以为老人故意把顺序说反，我则以为老人的自评是真心话。试解之：老人以口语入诗，直抒胸臆，见情见境见思辨，实为至难至高。老人一生推崇放翁，然清奇处为放翁所不能及。白石四十至五十岁之间作诗达一千二百余首，可见其于诗之爱，所花精力之多。老人治印，如切玉斩蛟，一任自然，大气磅礴，视为痛快之事。老人之字，力能扛鼎，篆书雄阔方正，行书老健中有姿媚跃出。老人之画虽亦独树一帜，然总不如其诗、其印、其书有一股率真豪朴之气，因其多赖此为稻粱谋之故也。1956年《齐白石作品选集》出版，其在自序中言：“国内外竞言齐白石画，予不知其究何所取也。印与诗，则知之者稍稀。予不知知之者之为真知否？不知者之有可知者否？将以问之天下后世……”言语间有极肯定自己之印与诗，不太看重自己之画之意，并为世间少真识其艺者而叹息。

求 真

学习艺术是一个求“真”的过程。从模仿自然万物的表象到探究其生成发展的内理，从汲取艺理到叩问人生，从抒发情感到完美己身人格。