□黄阿忠

曹用平老师是吴门画派的第三代传人，他的老师王个簃在上海，乃至全国，是响当当的花鸟画家；而他老师的老师吴昌硕更是了不得的人物，是开创画派的领袖，是代表时代的画家，是美术史上不可绕过的人物。

作为吴派传人，面对气场强大的前辈，曹用平老师既要传承吴门的精神，又要有自我的创造，故而其研习、创作尤有难度。在传的层面，非得要下极大的功夫和具备领悟灵性；而在承的方面，一定要吃透吴门画派的精髓，以及弄清延续发展的脉络。所有这些，曹用平老师无愧于“传人”的称号。

我去曹家时刚步入画坛，对于中国画的理解尚属初始，曹用平老师帮助我走上了中国画道路，从不懂到渐渐懂得吴派的妙处。那时他不到50岁，其国画墨气韵长，笔走龙蛇，意气风华，正是吴门之花绽放之时。从这个意义上说，我是目睹了老师这后50年绘画的继承、发展和升华；从另一方面来说，是老师的绘画艺术引领我走上懂得中国画的正确道路。曹用平老师的吴门花开灿烂和我对中国画理解的逐步提高，是同步的。

曹用平老师经过三四十年的努力，对于缶翁笔法、笔意的领会和掌握，达到了一定的高度。而后，他在藤本的挥洒上下了功夫，进一步发挥出特有的视觉效果。藤本植物在吴昌硕笔下颇有特色，主要表现为用石鼓文的金石笔意挥写藤条。等到了传人曹用平老师手中，藤蔓的挥写意味变得飞舞起来，灵动、洒脱，为吴氏厚重的、圆浑的线条又增添了新的生命。所谓藤蔓，是指藤本植物中的缠绕的藤枝，当然还有那些草本的藤蔓。如果我们仔细看他画的藤本花卉，就可以理清其共同点和区别。木本藤蔓硬质、圆浑，枝杆有韧性，石鼓、篆书笔法表现甚佳；草本藤条飘逸、柔性，枝条软中有硬，草书笔意融入即可充分体现。曹用平老师极善藤本表现，无论藤本中的木、草藤蔓，都能表达自己的功力和灵性，尤其是藤本中的紫藤，因此，他在中国画业内被称作“曹紫藤”（见图），就不足为怪了。

我在曹用平老师的画桌上亲见其藤本的挥洒——瞧草蔓轻逸飘越，木枝古意盎然，藤在笔下，出神入化；看凌霄、牵牛笔随意走，花开灿灿，葡萄、紫藤凝重厚现，灵性洒落。只见锋藏匿在毛笔中间，墨朝两边渗化，内厚而边毛，既符合自然中藤蔓之属性，又完成于中国画之表现，必有功力之所为。

曹用平老师曾带我去如皋水绘园，那是明末清初四公子之一冒辟疆的私家花园。曹用平老师出身通州，于地域论，和冒公子属同乡。当年冒襄携董小宛于此吟诗唱和，读书著文，满园溢出文人气息。老师带我重温文化的滋养，想必也是体验中国画文化的厚度。时值秋冬交替之际，园中一紫藤盘缠，藤蔓在碧透的天空映衬下，显得格外苍劲古朴。老师指着那些藤条对我说，文化修养是中国画的本，自然属性是中国画的源。我幡然醒悟，吴昌硕的诗文了得，徐青藤的修养博大，陈洪绶与张岱为挚友，苏东坡与佛印秉烛夜游，文化对于绘画是何等的重要。

牵牛花迎着朝阳盛开，细细的藤枝绕篱笆，四月的紫藤花顺蔓条秀放浪漫的色彩；葡萄花若星星装点藤架，挂出一串串硕果，凌霄大朵开颐，枝叶墙沿飘逸而出。是时似景似境，吴门藤蔓缠绕自然，艺术离不开生活。

曹用平老师去了天国，他所培植的紫藤花开幽香万里，永不凋谢；他的女儿曹晓明，经父亲介绍入程十发之门，也拿起画笔，继承着父亲所开创的道路，花开正盛。