□沈启鹏

在我六十多年的从艺生涯中，曾得到许多老师的指导，除了技艺的传授，还有文艺理论的点拨。我曾有缘聆听文艺理论家王朝闻的演讲、美术史教授薄松年的授课、李松先生书信教诲。更有邵大箴、薛永年、刘曦林、尚辉、陈履生、马鸿增、周积寅、左庄伟等美术评论家对我画展赏析评说、指点迷津。其中，中国美协理论委员会正副主任的邵大箴和马鸿增令我感激不尽，他俩都是江苏人，和他们相识真是一种缘分。

2000年10月3日，中国第六届艺术节在常州举行，在丁观加先生引见下与邵大箴老师初次相识。邵老师比我大12岁，为人谦和诚恳，丝毫没有“大学者”的架子，或因属同一生肖，与他交流心情特别放松。他任中央美院博导、《美术研究》和《世界艺术》的主编，业务繁忙，我到北京参加一些学术活动或去美术馆观展，偶尔也能见上一面。2008年底在无锡江阴“文化创意产业高峰论坛”上，第一次完整聆听邵老师的精辟见解，与薛永年、孙克、马鸿增、王鲁湘关于文化产业的三场精彩对话。会外，我向邵老师讨教关于画家自存代表作的归属问题，颇得教益。我在北京举办的两次个人画展，均得到邵老师的鼎力相助。

2007年11月，获准在中国美术馆举办“时代心象——沈启鹏中国人物画文献展”。为同时举行学术研讨会，在丁观加先生和高冠华夫人张旭女士联络陪同下，拜访邵大箴、奚静之老师。邵老师一口答应担任学术主持，并列出评论家名单。24日那天，在中国美术馆开幕的5个画展都将进行学术研讨，有的评论家被同时邀请，在邵老师的主持下，袁运甫、薛永年、李树声、夏硕琦、孙克、赵力忠、李松、刘龙庭、尚辉、陈履生、李一等十八位评论家，上午为画展认真研讨，令我大为感动。老师们对我的人生履历、从艺历程、艺术个性与时代的关系及今后努力方向等均作出中肯而深入的分析，尤以“不知疲倦的时代歌者”“主题创作的活化石”“没有上过大学的大学教授副校长当为共和国美术史上的个案”等评说，令我潸然落泪而自愧汗颜，鞭策我奋蹄前行。

2016年5月，中国国家博物馆邀请我举办“时代心象——沈启鹏绘画六十年回眸”作品展。为配合南通电视台制作专题片，邵老师接受访谈，他对我的艺术人生作了中肯而积极的评价，并对国博收藏作品予以充分肯定和支持。5月17日开幕那天，83岁的邵老师从望京赶来。没有想到的是，一个月后画展结束，他主动关心画展及收藏相关事宜，与国博吕章申馆长磋商协调。我没有事前拜托，他却如长辈关心后生、师长厚爱学子一般体贴入微而不图回报。

去年11月，中国美术馆举办学术邀请系列展：“文心墨韵——邵大箴艺术展”，以大量珍贵文献资料和书画作品全面回顾他的艺术人生。整理并展出反映邵先生在介绍西方艺术、研究中国传统文化、构建当代美术评论和教书育人四个方面的丰硕成果。我虽无法赴京目睹，却从诸多媒体中学习体会，倍感亲切。

14年前我在家门口有幸欣赏到邵老师的一批山水画，机会太难得了。那是2008年11月1日，邵老师来南通中心美术馆举办个展并作学术讲座。他的山水画虽尺幅不大，但散淡清润、空灵雅致、无拘无束、返璞归真，可谓厚积而薄发，流露真性情，这正是他“全真”和“自在”两方闲章之意蕴所在。学术座谈会上他宽阔的学术视野、辩证的学术态度，使听者对全球化背景下的现当代美术走向有了一个明晰的思路。宋雨桂、高云、余丁、范扬、刘二刚、杨春华等也专程赶来，这样的阵势和机会对南通来说也是不多的。

那年我退居二线，正在编撰“天风阁画辑”丛书之一“时代印记——沈启鹏宣传画、年画、连环画创作回望”，我不知天高地厚竟出示书稿以祈教正。想不到邵老师十分乐意为这本小册子作序，并于当月打印交我。序文以一位美术史论家的学术视野，对那个年代艺术观念的局限性作出思考，同时指出我今后的努力方向。邵大箴与靳尚宜、詹建俊并称中央美院的“三巨头”，我无缘进南艺，更没敢进中央美院读研，却一样得到博导指点，这不是难得又难得的缘分吗？