□关立蓉

大暑，本以为又是一个天上下火的日子。一早醒来，关了空调，打开窗户，竟有凉风吹拂。不辜负这个夏日的清晨，想起之前听好友推荐的“上美术馆”，查定了路线就出了门。

美术馆很难找，我在集庆门大街一带绕了不少路，才在临街的居民楼之中，发现了它小小的门牌。没错，就是这里，一座藏有梵高、高更、伦勃朗真迹的神奇宝地。

此时，正是上午11点，日晒正烈，屋内却一片清凉。灰色的墙面上，高高低低大大小小地悬挂着风景油画。一楼展出苏联画家的作品。在斑斑点点的色彩描摹中，我辨认出了原野之上，林中的木屋、扎头巾的农妇，高高的谷仓安静矗立着。想起了两年前，好友去阿勒泰旅游，给我描绘当地的美景。他们住在溪边的森林木屋里，窗外，可见深山、溪涧和狗熊的脚印。很少有人声，踩在草地上的沙沙声，成为宁静世界的入侵者。油画神奇的吸引力，一下子把我带到了那一片宝境，洗脱了黏腻的汗水，我也走进了凉爽的秋日森林中，坐在高高的谷堆之上，等着夜晚降临和星星点亮。

苏联女画家奥尔加·博伽耶斯卡娅的作品，则给我另一种亮眼的魅力。这里展出她在1955年的画作——《我的房间》，整幅作品笼罩在明媚的色调里，粉色的床单、木质的地板和桌椅，以及墙上挂着、卧着的油料，满足了我对一位艺术女性的想象。我感受到同为女性的亲切和相惜之情。

走上楼梯，墙面上挂着小帧画像，而楼梯的尽头，记录了一段堪称电影桥段的故事。原来馆长收藏的世界名画，竟与新冠疫情有关。善良的馆长先生，向意大利的一位艺术品收藏家捐助了大量口罩，换来了对方同样的真诚——用远低于市场价的价格卖给他整整一层楼的瑰宝。馆长决定，将这一批作品无条件免费展出，于是，有了这个美好的下午。我久久地站在这里，我想起三年前，在奥赛博物馆、卢浮宫和大英博物馆看到的那些传世名作，它们带给我内心的波澜，重新在心头泛起。但是，此刻，这里没有乌泱泱的人群。我能够一个人独享一整个大厅，我能够在咫尺之间，用眼神触摸到大师们的笔触，努力拼读他们潦草的签名，甚至感受到纸面的褶皱。我最爱米勒的《晚归》，一个身穿长袍的农人，低着头望着脚下的田野和身边的老狗，头顶是初生的月钩。也许是上弦月，也许他很疲惫，也许他的内心期待着，归去的路上，可以搭上邻居的马车，可以看见炊烟从家里的烟囱直直地升起。如果有五百种情绪可以描绘这一幅画的秘密，我愿意一遍遍地将它们颠来倒去地念出来，因为，它复制了我每天疲惫地挤进挤出地铁站，在汹涌的人潮里挣扎的孤独感。

最后一个展厅里，展出了一位集中营幸存者埃德加多·科尔贝里的画作。我喜欢他笔下的女人，形形色色的女人，姿势各异的女人。他模糊了所有背景，用大胆的、鲜丽的色彩，勾画了她们的轮廓。她们没有绝美的身材，没有精致的服饰，甚至她们的脸，也是模糊不清的，但是我能感受到扑面而来的生的气息——希望、热切和美的感官立刻被唤醒，应当有一首咏叹调，来配合这些跳跃着的颜色，它们是颜料，更是火光，是熊熊燃烧在废墟之上的涅槃重生。

就在我快离开的时候，馆长带着神秘的微笑走近了我，“想不想看一组照片？”然后他打开了相册，是我刚刚游览时的身影。我有些不好意思，他快乐地告诉我，这是他工作的一部分，我们来参观，而他每天则看着一批批的游客。他打开了“上美术馆”的小红书账号，每天，他都会更新一批照片，记录前来探访的人们。我突然想到，“遇见”，本身就是浪漫的，在这一处安静的艺术殿堂里，我们看画，而他在看人。他用镜头记录下来的，是我们，更是城市的底色，真诚、朴实，但处处都有温情和高贵的灵魂。

世间的一切，都在令人舒适的维度上缓缓生长着。祝愿馆长先生的艺术事业，能够长长久久地坚持下去。