□梁天明
通剧源于童子戏，由古老的传统祭祀舞蹈演变而来，主要在南通通州的“方言岛”流行。它具有浓郁的地方特色和乡土气息，与南通方言、文化俚语、风俗民情交融，它纯朴得过于简陋，粗糙得近乎原始，唱腔粗犷纯朴，唱词通俗易懂，很受当地人民群众的喜爱，展现了中国傩文化的原始风貌。2008年，南通童子戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录，被列入濒临绝境的非物质文化遗产，显示了传统戏曲艺术的“活化石”的价值。
通剧《陈英卖水》作为南通地区传统戏曲的代表剧目，在保留传统艺术精髓的基础上，通过重新编排与创新演绎，焕发出新的生机与活力。
经典叙事的传承与改编
《陈英卖水》的故事以宋代天禧年间崇州书生陈英与静海柳家小姐柳兰莺的情感纠葛为主线，柳兰莺十五年前与陈英有婚约，一直念念不忘。但对兰莺不怀好意的柳怀明里暗里阻拦他们相见，在柳老爷面前挑拨，于是柳老爷逼陈英写下退婚书。三个月后，兰莺意外遇到陈英，二人解开误会。可就在他们私奔当晚，柳怀将丫环惜春杀死并嫁祸陈英，使之冤枉入狱。最后感动盐官范仲淹，陈英冤案得以昭雪，二人终成眷属。这一故事源于传统戏曲，在新编过程中，对故事进行了精炼与重构，加快了叙事节奏，使剧情紧凑、扣人心弦，更符合当代观众的审美需求和观赏习惯。
全剧体现了正义最终战胜邪恶的主题，传达了积极向上的价值观，也反映了人生的无常和命运的捉弄。编剧胡永忠对原剧本进行了去粗取精的处理，保留了“逼写退婚”“园会浇花水”等经典桥段，使叙事节奏更紧凑。由第一幕盼亲到最后一幕团圆，故事衔接起承转合，逻辑顺畅，使用误会、伏笔、铺垫等艺术表现手法。比如陈英被惜春召唤到柳府后花园浇水，最后与柳兰莺相认一段戏。开始惜春故意刁难陈英再到陈英与柳兰莺相认，让观众由会然一笑再到感慨万分，虽情节些许曲折但足够吸引观众，使角色更加生动形象。而到最后范仲淹大人的出现，更是让这部剧的历史与艺术价值达到顶峰，既合情，又合理。
人物形象的塑造与挖掘
《陈英卖水》是南通市文艺精品生产项目重点扶持剧目、通州区“十四五”文旅规划重点项目。此次改编，借助通剧“古朴、浓烈，直入人心而又卓然独立”的传统，以“原生态”的童子戏老艺人原始说唱为牵引，重新架构故事情节，大胆融入新的元素、设置新的人物情节，使故事更具艺术性、观赏性，让古老艺术焕发青春活力，满足了不同年龄层次的观赏需求。
剧中人物形象各具魅力。陈英既是一个在困境中坚守初心的书生，又是一个在爱情面前勇敢坚定的男子汉。主演葛豪饰演的陈英，将书生的儒雅、落魄时的无奈以及面对困境时的坚韧都演绎得十分到位。他的唱腔圆润、富有感情，表演细腻、自然，使观众能深刻感受到他的内心世界。柳兰莺不顾世俗的眼光和家族的压力，在陈英蒙冤时全力相救。张莉饰演的柳兰莺，则将富家小姐的端庄秀丽、善良温柔以及对爱情的勇敢追求诠释得恰到好处。在与陈英的对手戏中，两人将情侣之间的深情展现得动人心弦。
此外，剧中反派角色如柳怀，其奸诈、贪婪的形象刻画得入木三分，为剧情增添了强烈的喜剧因素。夜饭花见老情人柳怀的桥段，演员通过一根烟杆、一壶酒的道具运用，以及丰富的表情和细腻的肢体语言，将风月场中人表现得淋漓尽致。
艺术表达的融合与创新
传统改编面临着艺术表达的融合，因为人物、故事情节线索多，关系杂，取舍是一个难题。该剧做了最大限度的精炼，加快了整个故事的节奏，让剧情更贴合当下人们的欣赏需求。无疑，这次对传统剧目的艺术表达是成功的，这个成功体现在多个方面：剧本创作、音乐设计、舞美造型、表演呈现……整台剧目叙事节奏更紧凑，人物性格更加鲜明，加之舞美设计、演员调度、音乐设计都统一到了“节奏紧凑，扣人心弦”这一大目标下，所以全剧的完全度非常高，流畅，自然。
这是一次向通剧源头寻根溯源的创作，剧中的歌队重现了通剧的本源，融合了巫与傩戏的某些元素，以叙唱的方式推进剧情、表达人物内心。原始、粗犷、激昂！舞台设计中，以四面鼓构建出了一桌二椅的新格局，把通剧最当初的“锣鼓”元素融进舞台装置设计中，这也是一大亮点。
继承传统又不拘泥于传统，致敬传统是为了更好地创造未来。《陈英卖水》在音乐设计方面堪称典范。该剧既保留了传统通剧唱腔的独特韵味，又巧妙融入了现代音乐元素，实现了传统与现代的完美融合。通剧的唱腔丰富多样，演员们运用地道的南通方言演唱，声音圆润、柔美，充满了浓郁的地方特色。例如，在陈英与柳兰莺相会的浪漫场景中，音乐旋律悠扬婉转，如潺潺流水，营造出温馨甜蜜的氛围；而在陈英蒙冤入狱的悲愤情节中，音乐节奏加快，旋律激昂，增强了悲剧氛围，让观众感同身受。这种创新的音乐设计不仅丰富了戏曲的音乐表现力，也使观众更容易产生情感共鸣。
舞美设计是该剧的一大亮点，充分展现了现代科技与传统艺术的完美结合。舞台运用了先进的灯光技术，通过灯光的明暗变化、色彩搭配和动态效果，为不同场景营造出了独特的氛围和意境。
此外，服装与造型也进行了精心设计，既保留了传统戏曲服饰的华丽与韵味，又融入了现代时尚元素，使演员的形象更加符合当代观众的审美。
一场好的演出，余韵回味绵长。《陈英卖水》在剧情架构上，对传统故事进行了传承与改编，塑造了鲜明的人物形象；在艺术创新方面，实现了音乐设计、舞美设计、表演形式的传统与现代的完美融合；在表演呈现上，演员们展现出精湛的技艺，对南通地域文化和传统戏曲艺术进行了传承与发展，同时引导了社会价值观。《陈英卖水》的成功启示我们，通剧要在传承中创新，在创新中发展，让这一古老的传统艺术形式在新时代焕发出更加璀璨的光芒。
